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画中九友


录入日期:2010/9/14
 
  画中九友
  清初吴伟业所作《画中九友歌》中,赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为:“画中九友”。董其昌为山水画的南北宗派论,崇南抑北,以南宗清幽淡远之风为画家正脉,其时的画家李流放、程嘉遂、杨文骢等受其影响。清初王时敏、王鉴等也传其脉络。他们非属同一画派,而是以友谊为纽带、相互切磋画艺的几位画家,它在明末清初画坛中占主导地位。(祥见清初吴伟业所作《画中九友歌》)。
董其昌
  
  
人物简述
  董其昌(1555—1636年),字玄宰,号思白,又号香光居士,汉族,华亭(今上海闵行区马桥镇)人。“华亭派”的主要代表。明万历十六年(1588年)进士,官至礼部尚书,卒谥文敏。
  董其昌精于书画鉴赏,收藏很多名家作品,在书画理论方面论著颇多,其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。工书法,自谓于率易中得之,对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人,但并不泥古不化,在笔墨的运用上追求先熟后生的效果,拙中带秀,体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位,其书画风格名重当世,并成为明代艺坛的主流。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。
其人生平
  董其昌生于明世宗嘉靖三十四(15
  
《赠稼轩山水图》轴,明,董其昌绘
55)年,卒于明毅宗崇祯九(1636)年。董其昌出身贫寒之家,但在仕途上春风得意,青云直上。公元1589年,(万历十七年)三十四岁的董其昌举进士,开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官,后来官至南京礼部尚书,太子太保等职。他对政治异常敏感,一有风波,他就坚决辞官归乡,几次反复起用。
  
  
  
董其昌才溢文敏,通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗,执艺坛牛耳数十年,是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水,注重师法传统技法,追求平淡天真的格调,讲究笔致墨韵,墨色层次分明,拙中带秀,清隽雅逸。《画史绘要》评价道:“董其昌山水树石,烟云流润,神气俱足,而出于儒雅之笔,风流蕴藉,为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大,并波及到近代画坛。一直以来,董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。
  董其昌走上书法艺术的道路,出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅室随笔》有所记述,其中还自述学书经过:他在十七岁时参加会考,松江知府衷贞吉在批阅考卷时,本可因董其昌的文才而将他名列第一,但嫌其考卷上字写得太差,遂将第一改为第二,同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌,自此钻研书法。董其昌回忆说:“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二,自是始发愤临池矣。初师颜平原 (真卿)《多宝塔》,又改学虞永兴(世南),以为唐书不如魏晋,遂仿《黄庭经》及钟元常(繇)《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年,自谓逼古,不复以文征仲(征明)、祝希哲(允明)置之眼角。”这段话中可以看出董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家,从钟王到颜、柳,从怀素到杨凝式、米芾,直至元代的赵孟頫。
  董其昌精收藏,曾珍藏董源4幅山水《潇湘图》、《溪山行旅图》——(作者:北宋 范宽)、《龙宿郊民图》、《夏山图》,并以“四源堂”名斋,后其“四源堂”中四幅名画多为河南袁枢(董其昌年弟袁可立子)递藏,使其成为晚明收藏董、巨作品的集大成者。还有精选李思训《蜀江图》、《秋江待渡图》,董源《征商图》、《云山图》、《秋山行旅图》,巨然《山水图》,范宽《雪山图》、《辋川山居图》,李成《着色山图》,郭忠恕《辋川山居图》,江贯道《江居图》,赵大年《夏山图》,赵子昂《洞庭二图》、《高山流水图》,王蒙《秋山图》,《宋人册页》等18幅。从中可以看出,董其昌的收藏足以令其傲视当代。
  他的字、画以及书画鉴赏,在明末和清代名声极大。善画山水,远师董源、巨然和黄公望。其画风笔意安闲温和、清新秀丽。他提倡用摹古代替创作。又以禅宗的南北派比附绘画,称“南北宗”。他是尚南贬北,抬高文人画的地位,打击压制和他相抗稀奇的“浙派”。其山水作品,用笔柔和,秀媚有余,魄力不足,缺乏气势,且多辗转摹仿,如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等,皆为摹古之作。
  董其昌没有留下一部书论专著,但他在实践和研究中得出的心得和主张,散见于其大量的题跋中, 董其昌有句名言:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法,起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画,又享高寿,所以传世作品很多,代表作有《白居易琵琶行》,《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等
品行演化,激起民变
  万历十七年(1589年),三十四岁的董其昌终于考中进士,供职于翰林院,继续努力和探索自己的书画艺术,其时的董其昌还算是一个恭谦之人。例如,翰林院学士田一儁去世,因为一生清廉,身后萧条,他便自告奋勇,告假护柩南下数千里,送老师回福建大田县。
  他一度担任皇长子朱常洛的讲官。但因为朝中复杂的人事关系,不久,便告病回到松江。而京官和书画家的双重身份,使他的社会地位迥异往昔,家乡的大财主、士大夫和地方官吏,便联袂登门拜访,不断前来巴结讨好。这时,董其昌的感觉就跟以前大大不同了。
  
  
董其昌
其后,他相继担任过湖广提学副使、福建副使,一度还被任命为河南参政,从三品的官职。但他不以此为意,托辞不就,在家乡优游,整天沉浸在翰墨当中。许多附庸风雅的官僚豪绅和腰缠万贯的商人纷至沓来,请他写字、作画、鉴赏文物,润笔贽礼相当可观。社会地位的提高和财富的空前增加,使得董其昌完全蜕变了,从一个初不起眼的角色,迅速演变成名动江南的艺术家兼官僚大地主,到后来则成为拥有良田万顷、游船百艘、华屋数百间的松江地区势压一方的首富。
  官帙的光芒和金钱的力量,会加速人的社会角色的转换,对意志力不强的人发出难以抵挡的诱惑,从而腐蚀、迷乱人的本性,使之异化、变质。
  明末江南,大凡有着显宦头衔和赫赫声名的人,无一不是家财万贯者,而这些有钱人很少有不学坏的,在董其昌之前、之后,都有相当数量作恶乡里的恶霸。
  董其昌,一个有功名且在书画艺术和文物鉴赏方面有相当造诣的文人,堕落成一个为非作歹乡里的恶霸,成为书画史上有名的恶棍,不能不让人倒吸一口凉气。
  董其昌的贪婪也的确不比他的同乡前辈逊色,也许是年轻时家境不很富裕,董其昌一旦拥有了社会知名度,内心的渴求就变得急切,贪婪程度让人吃惊,对钱财的攫取到了无所不用其极的地步,“膏腴万顷,输税不过三分”。虽然董其昌当时的政治地位不及徐阶,但他是全国第一流的书画家,在士林中有很高的声望,这一点又为徐阶所不及。在贪鄙、横暴、无耻方面,董其昌比自己的前辈有过之而无不及。他本人骄奢淫逸,老而渔色,有多房妻妾,且招致方士,专请房中术,竟到了变态的地步。万历四十三年(1615年)秋天,实足年龄已六十高龄的董其昌竟然看中了诸生陆绍芳佃户的女儿、年轻美貌的绿英姑娘。更可恶的是,他的几个儿子都相当专横,尤以第二个儿子董祖常最为狠毒,带了人强抢绿英给老子做小妾,是董其昌强抢民女的主凶。而陆绍芳对董氏父子强抢民女的做法非常愤慨,在四乡八舍逢人便讲,张言批评。松江民众早已对董家的恶行有意见,事情发生后,当即有人编出故事来表达愤怒之情,题目叫《黑白传》,因为董其昌号思白,另一个主角人物是陆绍芳,源于陆本人面黑身长。故事的第一回标题是:“白公子夜打陆家庄,黑秀才大闹龙门里。”不久,说书艺人钱二到处说唱这个故事。董其昌知道后大为羞恼,以为这是一位叫范昶的人捣的鬼,便派人每天对范昶凌辱逼问。范昶不承认,还到城隍庙里向神灵起誓,为自己辩白,董家却依然不放过他,最后竟逼得他暴病而死。范母认为这是董家所逼,于是带着儿媳龚氏、孙媳董氏等女仆穿着孝服到董家门上哭闹,谁知董其昌父子指使家丁对她们大打出手,又将她们推到隔壁坐化庵中,关起门将几个妇女摁倒,剥掉裤子,用棍子捣戳阴户。范家儿子用一纸“剥褌捣阴”的讼状将董家告到官府。但是,官府受理了诉状,又碍于董其昌之名难于处理,一时拖延不决。
  董其昌及其家人“封钉民房,捉锁男妇,无日无之”的令人发指的罪行,早已激起了民众特别是士林的愤怒:“敛怨军民,已非一日,欲食肉寝皮,亦非一人,至剥裩毒淫一事,上干天怒,恶极于无可加矣。”海刚峰曾经预言过的“民今后得反之也”,果然变成了轰动江南的事实。朝野为之震动。这是万历四十四年(1616 年)春天的事情,一场群众自发的抄家运动。有人把这个过程记录了下来,是为《民抄董宦事实》。事件爆发前,有人贴出了词锋犀利、无比愤怒的檄文,张榜公告,读来令人血脉贲张:
  ……人心谁无公愤。凡我同类,勿作旁观,当念悲狐,毋嫌投鼠,奉行天讨,以快人心。当问其字非颠米,画非痴黄,文章非司马宗门,翰非欧阳班辈,何得侥小人之幸,以滥门名。并数其险如卢杞,富如元载,淫奢如董卓,举动豪横如盗跖流风,又乌得窃君子之声以文巨恶。呜呼!无罪而杀士,已应进诸四夷,戍首而伏诛,尚须枭其三孽。……若再容留,决非世界。公移一到,众鼓齐鸣,期于十日之中,定举四凶之讨。谨檄。
  从初十、初十一到十二日,各处飞章投揭布满街衢,儿童妇女竟传:“若要柴米强,先杀董其昌。”人们到处张贴声讨董其昌的大字报和漫画,说他是“兽宦”、 “枭孽”,以致徽州、湖广、川陕、山西等处客商,凡受过他家欺凌的人都参加到揭发批判的行列中来。甚至连娼妓嫖客的游船上也有这类报纸辗转相传,简直到了 “真正怨声载道,穷天罄地”的地步。
  人们愤怒的情绪积聚着,到了十五日行香之期,百姓拥挤街道两旁,不下百万,骂声如沸,把爪牙陈明的数十间精华厅堂尽行拆毁。第二天,从上海青浦、金山等处闻讯赶来的人早早就到了,上房揭瓦,用两卷油芦席点火,将董家数百间画栋雕梁、朱栏曲槛的园亭台榭和密室幽房,尽付之一焰。大火彻夜不止。他们还把董其昌儿子强拆民房后盖了未及半年的美轮美奂的新居,也一同烧了个干净。
  十七日,适逢有个穿月白绸衣的人,手持绘有董其昌墨迹的扇子,人们也怒不可遏地冲上去将其撕扯掉,还把不服气的持扇人痛打了一顿。
  十九日,仍不罢休的民众将董其昌建在白龙潭的书园楼居焚毁,还把董其昌手书“抱珠阁”三字的匾额沉在河里,名曰:“董其昌直沉水底矣。”
  坐化庵正殿上有一块横书“大雄宝殿”的大匾,落款“董其昌书”,老百姓见了,纷纷用砖砸去,慌得和尚们自己爬上去拆下来,大家齐上前用刀乱砍,大叫:“碎杀董其昌也。”
  董其昌被吓得要死,惶惶然避于苏州、镇江、丹阳、吴兴等地,一时如丧家之犬,直到半年后事件完全平息才敢回家。
  事后,官府捉拿了若干参与此事的当地地痞流氓定罪,草草结案,但董其昌不服,认定背后必有士人唆使,乃是当地秀才们造谣中伤,丑化董老爷的名声,并鼓动、组织无知小民抄抢董家。于是围绕是“民抄”还是“士抄”,此案悬而未决,又拖了大半年事件。到底还是董其昌官场熟,路子多,最后的审定结果是在苏州、常州、镇江三府会审下作出的。除将直接参加烧抢董家的一干流氓定为死罪论斩外,松江府华亭县儒学生员,有五人受到杖惩并革去功名,另有五人受杖惩并降级,三人单受杖惩。而对董其昌的行为作了必要开脱,“奴辈不法,董宦未知也”。
  就这一事件,人们对董其昌提出了尖锐的批评:“不意优游林下以书画鉴赏负盛名之董文敏家教如此,声名如此!”“思白书画,可行双绝,而作恶如此,异特有玷风雅?”
  当然也有人为之遮掩的,说他是为名所累。但毛祥麟在《墨余录》中特别指出:“文敏居乡,既乖洽比之常,复鲜义方之训,且以莫须有事,种生衅端,人以是为名德累,我直谓其不德矣。”
  毛祥麟说得好,这怎么能归结于为名所累呢?而是董其昌的大行有亏!人在做,天在看。
艺术成就
  董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称,即把他与临沂 邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列;绘画上有南董北米之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说,即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。
《临宋四家》卷,明,董其昌书
  
  
董其昌一生创作的书画作品不可胜数,临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家,必须学习传统,学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》,22岁学习绘画时师法黄公望,以后又遍学诸家,这种以古人为师的作法八十而不辍,伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长,抉精探微,使其书画取得了超越古人的艺术成就。
  董其昌强调以古人为师,但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、思想的成熟,他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”,而是有选择地取舍,融入自己的创意。他认为如果离开了自己的创意,古人的精神也难以表达,故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会,他摄取众家之法,按己意运笔挥洒,融合变化,达到了自成家法的化境。
  董其昌的山水画大体有两种面貌,一种是水墨或兼用浅绛法,这种面貌的作品比较常见;另一种则是青绿设色,时有出以没骨,比较少见。他十分注重师法古人的传统技法,题材变化较少,但在笔和墨的运用上,有独特的造诣。他的绘画作品,经常是临仿宋元名家的画法,并在题识中加以标榜,虽然处处讲摹古,并不是泥古不化,而是能够脱窠臼,自成风格,其画法特点,在师承古代名家的基础上,以书法的笔墨修养,融会于绘画的皴、擦、点划之中,因而他所作山川树石、烟云流润,柔中有骨力,转折灵变,墨色层次分明,拙中带秀 ,清隽雅逸。他的画风在当时声望显著,成为“华亭派”的首领。
  
  
《论书并书杜甫诗》卷,明,董其昌书
董其昌的书法成就也很高,董的书法以行草书造诣最高,他对自己的楷书,特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代,但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风,自成一体,其书风飘逸空灵,风华自足。笔画园劲秀逸,平淡古朴。用笔精到,始终保持正锋,少有偃笔、拙滞之笔;在章法上,字与字、行与行之间,分行布局,疏朗匀称,力追古法。用墨也非常讲究,枯湿浓淡,尽得其妙。书法至董其昌,可以说是集古法之大成,“ 六体”和“八法”在他手下无所不精,在当时已“名闻外国,尺素短札,流布人间,争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期,康熙、乾隆都
  
董其昌《袁可立观海市诗》
以董的书为宗法,备加推崇、偏爱,甚而亲临手摹董书,常列于座右,晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美:“华亭董其昌书法,天姿迥异。其高秀圆润之致,流行于褚墨间,非诸家所能及也。每于若不经意处,丰神独绝,如清风飘拂,微云卷舒,颇得天然之趣。尝观其结构字体,皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》,于《兰亭》、《圣教 》,能得其运腕之法,而转笔处古劲藏锋,似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能,而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一,故摹诸子辄得其意,而秀润之气,独时见本色。草书亦纵横排宕有致,朕甚心赏。其用墨之妙,浓淡相间,更为绝。临摹最多,每谓天姿功力俱优,良不易也。”据说,康熙还亲自临写董书,致使董书得以风靡一时,出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际,他的书法影响之深,是其他书法家无法比拟的。
  
《櫽括前赤壁赋》册,明,董其昌书
董其昌的书法,历来评说褒贬不一。褒者倾其溢美之词,清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔,往往前无古人”。周之士说他“六体八法,靡所不精,出乎苏,入乎米 ,而丰采姿神,飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多,包世臣、康有为最为激烈。包世臣云:“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道:“香光(董其昌)虽负盛名,然如休粮道士,神气寒俭。若遇大将整军厉武,壁垒摩天,旌旗变色者,必裹足不敢下山矣!”
  董其昌没有留下一部书论专著,但他在实践和研究中得出的心得和主张,散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法,起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画,又享高寿,所以传世作品很多,代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。
传世作品
  
  
董其昌《疏林远岫图》
董其昌一生创作了极多的书
《高逸图》轴,明,董其昌作
画作品,流传至今的也很多,其中已定论为真迹的收藏在故宫、上海博物馆、吉林省博物馆,南京博物院等处。故宫博物院收藏的董其昌作品最多,绘画方面较著名的有:《高逸图》轴,作于63岁,略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作;《关山雪霁图》卷,作于81岁,是老年的用力之作,根据卷末自题,此卷是从关仝的《关山雪霁图》原幅改写而成。藏于故宫的著名书法作品有:《月赋》卷,作于47岁,取法唐晋,笔画秀娟,是早年小楷书精心之作;《东方先生画赞碑》 ,作于50岁,所作楷书,师法颜真卿,字体规整,行气疏朗,是中年时期楷书代表性杰作;《三世浩命》卷,作于71岁,楷书、师法颜真卿,结体端正,法度严谨;《岳阳楼记》卷,作于54岁,大行书,师法颜真卿、李兆海。运笔中锋直下,转折流畅,反映了中年时期行书面貌。《路马湖记》卷,代表晚年行书之作。
  上海博物馆收藏的代表作有:山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册(为董其昌一生之精心杰作,与此同样还有一本大画册,已流往海外);北京市文物商店藏有一件书法作品《金沙帖》;天津市艺术博物馆有一幅其晚年为同年挚友袁可立所创作的《疏林远岫图》;南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》;安徽省博物馆收藏有16幅《董其昌纪游册》,原为河南袁枢(袁可立子)家藏品,吉林省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。
画作收藏
  董其昌作品比较珍贵,但在流传过程中赝品不断充进去,至今已难见精品,可说赝品充斥市场,尤其是民间收藏,即使不是
  
  
赝品,也是小幅泛泛之作。 海外艺术市场董其昌作品较多,欧美收藏家喜欢他的书画,但由于难辨真假,所以不敢轻易出大价购买。反之,一旦能确认确是真品,则不惜重金,以购到手为目的。1989年6月纽约拍卖过一幅他的《婉娈草堂图》被专家认可,价格一下子被抬了上去,高达165万美元,成为当时仅次于《元人秋猎图卷》的第二幅价格最高的中 国古代书画,此图之所以能为专家认可,主要是一些典籍中曾记载过这幅画,此画曾为王鸿绪、安仪周、乾隆收藏,著录于《平生壮观》、《墨缘汇观》、《石渠宝籍三编》。这幅山水画,笔墨韵厚重,皴法细密,气韵雄浑,代表了董其昌文人画的最高成就,画面空白处则填满了各名家题跋,是难得的精品、真品。以后,纽约市场一直没出现过这么好的精品作品,因此价格也一直没上去,1990年共见到5幅作品出售,第一幅是《行书》二十七开册,售价为1.65万美元;第二幅是《行书》手卷,8800美元;第三幅是《山水》立轴,仅卖到3850美元;第四幅是《尺牍》十一开册页,售价1.4万美元;第五幅是《九峰雪霁图》绢本手卷,卖到1.5万 美元。作品辨伪董其昌作品流传多,其重要原因是生前有许多人为其代笔,这比一般的仿制要 难予分辨。启功先生专写一文《董其昌书画代笔人考》,详加考证。据现代学者研究,书法的主要代笔人最著名的是吴易,作画的代笔有赵左、僧珂雪、沈士充、吴振、赵问、叶有年、杨继鹏等。董其昌的代笔画,大多是自己落款盖章。水平较高的代笔之作大多出于赵左、沈士充之手。
  作品拍卖价格
  第一幅 1990年《行书》二十七开册 1.65万美元;
  第二幅 《行书》手卷,8800美元;
  第三幅 《山水》立轴,仅卖到3850美元;
  第四幅 《尺牍》十一开册页,售价1.4万美元;
  第五幅 《九峰雪霁图》绢本手卷,1.5万美元。
  董其昌《书画小册》册页八对开,成交价为48,487,500港元,创下董其昌作品最高成交价世界拍卖纪录。
董其昌艺术特色
  董其昌是中国书法史上极有影响的大家之一,其书法风格与书学理论对后世产生了重大的影响。 明末书评家何三畏称董其昌的书法:“天真烂漫,结构森然,往往有书不尽笔,笔不尽意者,龙蛇云物,飞动腕指间,此书家最上乘也。”在赵孟俯妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后,董其昌以其生秀淡雅的风格,独辟蹊径,自立一宗,亦领一时风骚,以致“片楮单牍,人争宝之”,“名闻外国”,为中外文化交流增添了光辉。
  “潇洒生动”的山水画他特别讲求用墨的技巧,水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法,浓淡、干湿自然合拍,着墨不多,却意境深邃,韵味无穷;无须炫异矜奇,而真气横溢,充塞纸间。董其昌的设色山水,或用杨升没骨法,从彩笔代替墨笔,完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦,尽态极妍,不为刻画;或仿黄公望的浅绛法,参以赵大年、赵孟俯的青绿法,别树一格,层次分明,淡雅清新,生机盎然。董其昌作画强调写意,使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。尤其是他兼长书法、诗文,每每绘完山水,题以诗文,行楷簇簇如行蚕,闪闪如迅霆飞电,全图诗、书,画相映成趣,和谐一致,更富有抒情意境。董氏的创作,因而成为文人画追求意境的典范。如《遥峰泼翠图》,整个画面不过是干远景而已,笔墨也很简单,但神韵、骨力俱足。画面的前部作一隅坡脚,缀以数块荒石。坡脚上有三株老树,交错而立。中间一株是夹叶树,稍事勾勒,却枝叶备见;旁边两株的树叶,则充分发挥泼墨的作用,左以直抹示盘曲,右以横点示傲岸,浓淡相间,一派生机。画面上部以淡墨一抹而就,远山横贯,仅见轮廓隐人天际,山体却茫茫然,仿佛烟岚萦绕,雄浑无比。作者再用浓墨在一片淡远的景色中,染出几处高低错落的树叶,远近有致,层次丰富,烟云流动,充塞渚岸。左侧绘有小坡,坡上以横墨抹出数株直树。中间汪洋大水,不施笔墨,而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。此图长225厘米,宽75厘米,如此大幅立轴,只寥寥地布置些近树远山,就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨,李成惜墨,两家合之,乃成画诀”(见图上自题)的结果。全幅似疏似漏,但没有照应不到的地方,用笔爽利遒劲,又含蓄灵秀,纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。如不是熟练地掌握“空处有画”的本领,就不会有这样高明的布局。有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得,这并不是没有道理的。整幅立轴不设色,但面貌清丽,有咫尺千里之势,给人以远深宁静的感觉。再如他暮年所作《关山雪霁图》,山峦林壑,绵延无际。右方重峦叠嶂,气势沉雄。中间幽壑重重,峭壁矗立,村落、丛林、流泉、山径,错落有致,杂而不乱;大江曲折跌宕其间,虽有干岩万壑,亦无窒碍不通的感觉。左方云烟弥漫,浸淫树石,路遥山重,隐人微茫,深远莫测,意味不尽。图中以渴笔钩勒峰峦山石,皴擦的运用极其准确、灵活,而线条流走轻快,疏密得宜。山冈陵石的凹凸明暗,则以横点巨苔,配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成,技巧纯熟,无懈可击。意境朴厚深邃,很有“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的诗意。全图用笔老辣生拙,骨力练达,墨气鲜润,绝去甜俗,以疏旷之笔,画出凝寒淡远的景致。卷尾数行行楷跋文,书体娟秀刚劲,更使此图富有书卷气,爽朗潇洒,自具风格。
杨文聪
贵州人,流寓金陵。万历四十七年举人,官至兵部郎中,博学好古,善画山水。为”画中九友”之一。所作台荡廿图,有宋人之骨力去其结,有元人之风雅去其佻,出入世然,惠崇之间。
基本简介
  杨文聪(1597-1645),字山子、龙友,号陈龙、鹤巢、雪盦,贵阳人,流寓金陵。万历四十七年举人,官至兵部郎中,博学好古,善画山水。明代著名画家,与董其昌、李流芳、邵弥等称“画中九友”。博学好古,书法超逸。善画山水,有宋人之骨力去其结,有元人之风雅去其佻,出入巨然、惠崇之间。清兵入闽,被执不屈而死。有《洵美堂集》。[1]
传世画作
  
  
杨文聪作品
崇祯十一年(一六三八)有《枯木竹石图》,藏南京博物院。
  崇祯九年(1636)作《仿董巨山水》轴,现藏北京市文物局;
  《仿倪瓒山水图》轴藏无锡市博物馆;
  十一年作《水村图》卷图录于《中国绘画史图录》下册;
  十五年(1642)作《仙人村坞图》轴藏故宫博物院;
  崇祯四年(1631)作《秋林远轴图》轴藏日本大阪市立美术馆。
  有《洵美堂集》行世。[1]
著名诗作
  《朱雀航》作者:[明]杨文聪 (1597-1645)
  野航月冷草萧萧,曾照当年劫火烧。遗恨至今流不断,酸风昨夜返寒潮。
  英雄杨文聪
  杨文聪家乡地址
  
杨文聪家乡地址
  杨文聪老人亲眼目睹了庾家河战斗,讲起当年的情形,他仍心情沉重。当年土木结构的药铺,与陕西丹凤县庾家河街周边的红砖房比起来,显得是那么的不协调。但房屋的主人却一直住在这里。因为他们与红军结下了不解之缘,住在这间房子里让他们感觉比谁都舒适。房子的第一代主人叫杨春荣,开着一家叫“春茂永”的药铺。他既看病卖药,还贩点药材,家境殷实。30多岁的他经常走村串户,为人正直,乐善好施,又好打抱不平,深受乡民爱戴。1934年12月9日,红25军进驻庾家河。当地群众受国民党“红军青面獠牙”的蛊惑,全都吓跑了。国民党政府的镇长把公章交给杨春荣代为保管,也带着卫兵和家人跑得不见人影。杨春荣收拾铺面时,他一身长衫的打扮引起了红军注意,被误认为土豪抓了起来。一些回来的群众听说后,纷纷赶来替他说情,说他是“杨善人”,红军恍然大悟,马上放了他。红军见他的房间宽敞,就决定在药铺休整开会。战斗开始后,杨春荣背着药箱为红军伤病员治病疗伤,清洗伤口,熬汤递药。红军走后,他还组织村民掩埋了阵亡战士的遗体。
  杨春荣的儿子杨文聪,子承父业,不但学会了看病,还继承了爱党拥军的好传统,是丹凤县连续几届政协委员。多年来,他收集了大量资料,在自己家里办起了一个小小的墙报展览。庾家河战斗是红25军在长征途中打的一场恶仗,每年来这里参观的人达3000多人。82岁的杨文聪作为见证人,自任讲解员。“这个板凳,还是当年留下来的,尽管占地方,我还是舍不得扔掉。”老人指着堂屋里放着的一条可供五六个人坐的凳子说。庾家河战斗结束后,10岁的杨文聪跑到山上,看到满地的尸体。他回家告诉了父亲,父亲组织20多户村民将红军的遗体集中埋葬。“两名14岁的红军小战士在我家养伤。因年龄相仿,我与他们结下了深厚情谊,互称弟兄,吃住形影不离。当红军战士伤愈离开时,我们都抱着哭了。”回想起这一幕,老人脸上露出了得意的神情。讲传统,老杨几十年来从未间断。当政协委员多年来,他提出了加快山区公路建设、改善山区医疗条件等多项提案。
  杨青山是杨家第三代人,师范毕业后,当了多年的老师,是庾岭镇小学的音乐老师。深受爷爷和父亲的耳濡目染,他从小就爱听红军的故事,还帮父亲整理红军资料。如今,他接过了父亲“讲解员”的接力棒,对红25军的历史研究得烂熟。他将红军在庾家河革命斗争的故事和将领作词谱曲,创作《什么是红军》、《歌唱咱们的亲人徐海东》等歌曲100多首,每次参观团来时,他都要拿出手风琴,为他们演唱。 他不但向学生教唱,还制作成磁带、光碟播放,让革命的歌声飘荡在山谷。红25军老干部经常来参观他们家庭展览,给予高度评价:“杨家祖孙三代用革命遗址做阵地,坚持革命传统教育几十年不间断,真了不起。”
  书名:杨文聪诗文三种校注
  ISBN:7221011648
  作者:关贤柱 校注
  出版社:贵阳 : 贵州人民出版社
  年份:1990.2 页数和开本: 575页 : 图 ; 20厘米
  丛编项:贵州古籍集粹[2]
  书名:杨文聪传论
  书籍作者:白坚
  图书出版社:上海人民美术出版社
  图书品相:9成品相
  库 存 量:1 本
  图书售价:28.00元
  图书类别:艺术
  图书标签:上海 书画 上海人民美术出版社 插图 人民美术
  上书时间:2008-07-10
  出版时间:1990-06 印刷时间:1990-06-22
  开本:32开 页数:224页
  装订:平装 印数:1千册[3]
程嘉燧
人物简介
  程嘉燧(1565~1643)明代画家。字孟阳,号松圆、偈庵,又号松圆老人、松圆道人、偈庵居
  
  
士、偈庵老人、偈庵道人。晚年皈依佛教,释名海能。休宁(今属安徽)人,初寓杭州后居嘉定(今属上海市),晚居虞山(今江苏常熟),崇祯十四年(1641)还休宁,归老于歙。卒年七十九。钱谦益诔之曰:“松圆诗老”。
  工诗,兼精音律,善制松烟黑墨。少年科举不成曾学剑,后刻意读书,极为钱谦益推重。其论诗主张先立人格,再立诗格,反对前后七子摹拟之风,当时被人称为“一代宗主”、“晚明一大家”。亦工山水,宗倪瓒、黄公望,画花卉沉静恬淡,格韵并胜,笔墨枯淡,偏于闲静。与李永昌属天都派,亦为新安派先驱,吴梅村把他称为“画中九友之一”,与同里唐时升、娄坚称“练川三老”,与李流芳为诗画友,后人把他与唐时升、娄坚、李流芳合称“嘉定四先生”。
  传世作品有万历四十六年(1618)作《为方季康写山水图》轴,现藏安徽省博物馆;天启七年(1627)作《梅花图》册、崇祯二年(1629)作《仿倪瓒山水图》轴、四年作《孤松高士图》轴藏故宫博物院;崇祯四年(1631)作《松泉芝石图》轴藏上海博物馆;八年作《苍松寿石图》轴藏南京博物院;同年作《幽亭老树图》轴藏常熟市博物馆;《赠别图》轴藏香港虚白斋;《松鸡图》轴藏广东省博物馆。著有《松园浪淘集》《松园偈庵集》《破山兴福寺志》等。
诗作选摘
  【题长蘅次醉阁】
  为爱檀园开北阁,两回三宿小房栊。坐深曲洞香灯焰,睡美疏欞晓日烘。
  白拂花飞方丈雨,素屏滩响一床风。但名次醉犹嫌俗,合作禅栖住远公。
  【忆金陵六首杂题画扇(选三首)】
  秋阴殢客思腾腾,木末荒台尽日登。谁信到家翻忆远,雨斋含墨画金陵。
  最忆西风长板桥,笛床禅阁雨萧萧。 只今画里犹知处,一抹寒烟似六朝。
  腊下风光旅客颜,奇情孤绝未能还。携钱日向旗亭醉,醉看长江雪后山。
部份画作
  
山水册远峰突起
  
  
张学曾
清初画家
  张学曾(公元17世纪)〔清〕明末清初画家,字尔唯,号约庵,山阴(今浙江绍兴)人,生卒年不详。崇祯六年(1633)副贡,官苏州知府。张学曾为“画中九友”之一,在艺术上受董其昌、王时敏之影响非浅,其艺术风格,与当时流派相融合。山水师董源,出入于宋、元诸家。喜仿元人笔,苍秀疏简,妍而不甜,枯而不涩。程正揆题其画云:“此道寥寥,得其解者,唯约庵吾友,差足与语,不复多见矣。”工书,学苏轼。崇祯十年(1637)尝作《秋兴诗意图》册,著录于《虚斋名画录》。传世作品有崇祯十一年(1638)作《赠别图》卷,图录于《中国绘画史图录》下册;顺治九年(1652)作《崇阿茂树图》轴、十三年(1656)作《仿倪瓒山水图》轴藏故宫博物院;十二年作《仿巨然山水图》轴藏上海博物馆。顺治十四年(1657)作《诗画卷》尚健在。
卞文瑜
卞文瑜,约1576 -1655 年,明代江苏苏州人,字润甫,号浮白、萝庵。艺芳书画录云:“本姓徐,非姓卞,盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔,甚有笔意。尝从董其昌讲求笔法,故笔墨亦相近,但落墨太松,失之弱耳。万历三十九年(1611)作荷亭销夏扇,康熙十年(1671)作湖庄清夏扇,均藏故宫博物院。主要作品有《图绘宝鉴续纂》、《明画录》,《桐阴论画》、《江南通志》、《艺芳书画录》、《画史会要》。

中文名:
卞文瑜
国籍:
中国
民族:
出生地:
苏州
出生日期:
1576年
逝世日期:
1655 年
职业:
画家

 
简介
  
  
卞文瑜
字润甫,号浮白、萝庵,长洲(今江苏苏州)人,生卒年不详。艺芳书画录云:“本姓徐,非姓卞,盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔,甚有笔意。尝从董其昌求笔法,故笔墨亦相近,但落墨太松,失之弱耳。
  据徐邦达先生考证,他生于1576年(明万历四年丙子),卒于1655年(清顺治十二年乙未),有的书中说他卒于1671年以后,康熙十年尚在世,这种说法不正确,按:王鉴壬寅年(1662)所跋卞文瑜《仿古山水册》时已称他为“故友”,而王鉴与卞文瑜同为“画中九友”,晚年关系密切,不会误言其生死,因此徐先生所定其卒年为1655年,较1671年可靠。关于卞文瑜的生平,史籍中的记载亦颇为简略,《艺芳书画录》说他“本姓徐,非姓卞,盖因有避而托者”;彭蕴灿《历代画史汇传》中说他“生平无定居,炉香茗到处自随”,因此后人多以“不食人间烟火”来评价他超脱世外的人生经历。
绘画风格
  
  
卞文瑜
卞文瑜以擅画山水著称于世,其绘画风格大致可分为两个阶段:早年和中年的山水画受赵左影响较深,承袭吴门遗风;同时又从董其昌讲求笔法,将董以笔墨气势取胜的特点与吴门强调诗意的结构布局相结合,形成了其特有的绘画风格。因此后世多用“布局结构殊有思致,树石钩剔颇具笔意”评价他这一时期的作品特点,但过于强调笔墨风趣与形象脱略,故未免缺乏自然山川之真实感,因此对其画又有“落墨太松,失之弱耳”、“山水多滑,少苍老”的批评。
  
卞文瑜
卞文瑜晚年的山水画风格变化较大,开始摆脱赵左的影响,而上追宋元诸家。这一变革主要是受王时敏、王鉴的影响,据王鉴跋卞文瑜《仿古山水册》云:“先生(卞文瑜)学画凡五十载,惟知赵文度(赵左)一派。晚年始与余交,及遇娄东奉尝烟翁(王时敏),乃见画中董、巨及元季四家真迹。每至娄中观古人画,则伏卧其下,不忍释手。”由于结识王时敏、王鉴等人,使得卞文瑜在其晚年得以看到董源、巨然及黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等大家的真迹名品,并且潜心临习,因此王鉴评价他晚年的作品:“笔法遒美,元气灵通,与生平画迥不相类。”从卞文瑜传世的作品看,他晚年的画作多题临仿古人之名,且多是小景山水,如故宫博物院藏《仿古山水册》,上海博物馆藏《仿宋元山水图册》,天津艺术博物馆藏《山水扇面》等,笔墨苍润,意境深远,较其早年、中年学赵左的作品要成熟得多。正如吴梅村在《画中九友歌》中评价卞文瑜时说:“画龛巨幅千峰稠,小景点出林塘幽。晚年笔力真沧州,幅中鹤绿轻王侯。”这是对他晚年绘画风格和艺术特色的准确概括。
代表作品
  
卞文瑜 山楼绣佛图
卞文瑜 徒壑长林图
卞文瑜 梅花书屋图
邵弥
 
简介
  中国明代画家。字僧弥,后以字为名,号瓜畴、芬陀居士。长洲(今江苏苏州)人。工诗文,
善书法,尤长于绘画。擅画山水,亦能画水仙兰竹,其山水以元人为师承对象,略参以宋人笔意,笔墨疏简秀逸。名重一时,与董其昌、王时敏、王鉴、李流芳、杨文聪、张学曾、程嘉燧、卞文瑜合称画中九友。有《划开众皴图》、《贻鹤寄书图》等传出。草书受米芾、米友仁影响,楷书得锺繇法。
  作品欣赏(见图)
代表作品:
  
  
  
  
  
 
李流芳
李流芳(1575~1629)字长蘅,一字茂宰,号檀园、香海、古怀堂、沧庵,晚号慎娱居士、六浮道人。歙县(今属安徽)人,侨居嘉定(今属上海市)。三十二岁中举人,后绝意仕途。诗文书画俱佳,与娄坚、程嘉燧、唐时升合称“嘉定四先生”。
 
生平简介
  万历三年(1575)出生于嘉定南翔一户官宦人家。祖籍安徽歙县南丰。祖父李文邦为迁翔始祖,任成山卫指挥使,封赠公爵。父亲李汝筠系县学生。伯父李汝节是嘉靖进士,官安吉知州。堂兄李先芳。万历进士,四川参议。李流芳兄弟四人:长兄李元芳,诸生,诗人;仲兄李名芳万历进士,翰林院庶吉士;弟李三芳,定海县丞。李流芳排行第三,人称李三长蘅。
  李流芳青少年时,潜身东林庵中,认真读书,企求科举入仕。万历三十四年(1606),32岁中举,后又两度赴京参加殿试皆不第。时朝廷为太监魏忠贤及其党羽把持,仕途凶吉难料。他感到气馁,回到家乡,自建“檀园”,绝意仕途。他经常游览杭州西湖,一边游湖一边作画,并提笔写下一系列题跋,一派高人逸士之风度。为人耿直,诗风清新自然,文品为士林翘楚。魏忠贤建生祠不往拜,与人云:“拜,一时事,不拜,千古事。”
  李流芳和程嘉燧,诗文书画齐名。李氏曾对好友钱谦益说:“精舍轻舟,晴窗明己,看孟阳(程嘉燧)吟诗作画乃是生平第一快事。”钱谦益曰:“吾却有二快,兼看兄与孟阳耳。”崇祯元年(1628),钱谦益被放,坐帐论牍,病中的李流芳闻讯,扶枕浩叹:“不可为矣!”
  崇祯二年 (1629)闰四月三日李流芳卒于檀园,享年五十五岁。钱谦益作《李长蘅墓志铭》,程嘉燧书丹,宋珏篆盖,侯峒曾作《祭李长蘅先生文》。清嘉定诗人林大中有诗夸其“忆当晚明时,官途亦多术。高士多鄙之,坚卧独不出。诗笔能清真,画品亦超轶。不拜千古事,名言殊简质。孝廉忧国家,呕血遂以卒。”大书画家董其昌曰:“其人千古其艺千古!”
个人成就
诗文翘楚
  李流芳是明代后期著名的文学家,以诗歌和小品闻名于世。天启,崇祯年间,文坛上正是竟陵之气方盛,公安之余波未绝之时。李流芳诗文既不同于以复古求革新的李攀龙等“后七子”,也有别于神秘晦涩的钟惺等人,而以自然平易、质朴清新的风格,书写自己的真情实感。
  李流芳的诗歌风格类似于陶渊明的《游斜川》和白居易的《香山集》,他还深受好友程嘉燧的影响。他认为诗应是性情的真实流露,性情是诗歌的生命。要做诗,就应该培养自己的性情。至于诗的表达形式,这都是诗人在求表现其性情之时的自然流露。他的作品就是循着这一观点创作的。
  如他的五言诗《过臬亭龙居湾宿永庆禅院同一濂澄心恒可诸上人步月》记其“出西湖”、“向黄鹤”、到龙居湾永庆禅院同阔别已久的一濂等僧友欢聚的情景,状“霜余山容浅、天清海气薄”之胜境,抒“暂歇尘劳心,始知寂灭乐”之善缘和“夜长惬深语”的欢趣,以及“千林流素”之时与僧友一道步月吟诗之意境神韵,可与苏轼那首脍炙人口的《记承天寺夜游》相比并。
  李流芳的文章亦为文人所重。内容为叙事怀人、山水游记和题画及序,以题画为多。这些文章不长,但都清新自然,风姿各异;笔墨平淡,感情真挚深厚。正如黄宗羲所言:“长蘅无他大文,其题画册,潇洒数言,便使读者如身出其间,真是文中有画也。”
  他的《题灯上人竹卷》便是一例。这篇短文与其所绘尺幅小画笔致非常相似,信手写来,淡淡数笔,而情趣盎然。没有雕饰之痕,而有淡永之美。作者追忆与上人相知的经过,平平叙来,三言两语,而别后思念之情溢于纸上。“幽窗几净”三句,今与昔、情与景融成一片。谈及绘事,则以千竿真竹化为乌有的惋惜,反衬友人画竹笔墨益进的可喜,由此又生奇幻之思,说画竹乃真竹所化。真真假假,虚虚实实,奇幻中又带有诙谑,见友人画艺大进,自己为此感到高兴。
  李流芳于崇祯元年(1628)病中自选诗文12卷(古今体诗6卷,共366首;杂文4卷,题画跋2卷,共90篇),定名《檀园集》,命侄子李宜之和子李杭之校勘。崇祯三年(1630)由知县谢三宾合唐时升、娄坚和程嘉燧三人诗文编成《嘉定四君子集》出版。
  清乾隆46年(1781),《檀园集》被钦定为《四库全书、集部六》。1993年《檀园集》入选《四库明人文集丛刊》,由上海古籍出版社出版。
书法大成
  李流芳书法源于苏轼,擅长行书和草书,为一代著名的书法家。书法风格浑厚而大气、自然而严谨,与绘画一样,在书法上受董其昌的影响,力求生秀古淡。
  他在《跋摹书帖》中对书法艺术有一段极为精到的论述。他认为:学习书法,要临帖但不要成为字匠,不求形似而应汲取传统的精髓;要师古但又要创新,应自具风貌。他又非常重视文学趣味和学识修养对笔墨书画的影响,他的书画充满了悠悠的文人气息。
  他以苏轼为模范,取苏字扁平的形体,而去其丰腴及天真烂漫,改为细劲坚挺的笔道,于是筋骨隽峭,风神一变,正如行家所评:能得苏字精髓,又具自家面目。
  上海博物馆藏其《李白游洞庭湖诗轴》,行书“天门中断楚江分,水尽天南不见云。日落长沙秋色远,不知何处吊湘君。”用笔圆润,以气韵取胜,结体肥瘦得益,自然舒展而无矫揉造作之态;起笔收锋,沉着俐落,纵放有度,节奏平稳而错落有致;横竖撇捺,颇得苏字风神气度,点划细微处又自出意匠。学苏字又不完全与苏字雷同,当属明人学苏字中的上品。
  再如入选国家“九•五”重点图书《国宝大典》的自书五言诗轴,行书共40句,属借景劝世之作。全篇章法匀称,结构严谨,点划精到,颇见功力。风格在苏东坡和赵頫之间。但细观之,长蘅此书又有其独到之处:一是方笔多起笔处多有棱角,由于笔间牵丝流畅,行笔有动势,仍不失灵动之感;二是撇多收锋,显得较为含蓄,也增强其力度感,这似乎赵字。李氏书法,学古能变,且独具风格。
  李氏行书,在点画笔意处匠心独具,心意迭出,是明代学苏中的佼佼者。在入古出新方面,他作了一些有益的探索,对后人有一定的影响。平素题画之作,多用行书,笔致含蓄,行笔流畅,与画相得益彰。
  李氏草书参用杯素法,但绝不放纵。而只是增加点划之间顾盼、回环、牵联。结体取横向,纵向均加大向上的倾斜幅度,从而加强整体篇章的动感。据说他晚年曾草书唐宋先贤诗达数十巨册,既研诗律,又练书法,可知其习书之勤劳,炼字之功力。
  李流芳传世墨宝比较多,有扇面、手札、立轴和题画,绝大多数收藏于江、浙、沪和苏州市等博物馆。其作品被辑入《中国书法名作大观》和《国宝大典》等典籍。
画苑健将
  画家李流芳,工山水,兼善花卉。其画主要师承五代董源、巨然以及元代四大家黄公望、王蒙、吴镇和倪云林。李流芳《秋林亭子图》轴,上自题七绝一首:“山作矾头水少纹,巨然烘染董源皴。一间山水闲亭子,脱手平分与故人。”这无异于声明自己的笔墨是从董、巨中学来的。事实上,李流芳在传统学习上并非局限于一、两家。三百年来风行海内外,盛传不衰的《芥子园画谱》(上水部分)就是以他临仿古人各家风格的课徒画稿为蓝本整理、增编而成。
  李流芳在绘画上既崇尚宋元各家,又能注重师法自然,强调写生,于画中自创新意。《吴中十景图》册是他写生作品中的代表作。他以艺术家的视角摄取吴中十处风景名胜入画,摹写真实生动,主景次景剪裁得宜,他的传神之笔塑造的艺术形象展示了吴中胜景特有的风采,令人神往。他五十岁时画的一副雪景轴也来源于生活经验,画上自题:“甲子腊月十三日,归自吴门,大雪弥日,舟过城南,见留光树色,冒雪含烟,颇不乏致,辄画此纸。”他每次游西湖,都要带回很多写生稿,总之他的写实功夫是比较突出的。他常以自然山水为画本,随手写景,所以笔端不落俗套,富有生气,形成一种清新、秀逸的独特风格。董其昌赞道:“长蘅以山水擅长,余所服赝乃其写生,又有别趣。”
  山水外,李流芳又善作水墨写意花卉。他的花卉,笔势飞舞,泼墨淋漓,别有一种逸趣。归昌世叹为:“其娟美之致,俱在笔墨之外,真不可及。”董其昌评为:“竹石花卉之类,无所不备。出入宋元,逸气飞动。”总之,李流芳的高超画艺使他成为晚明画坛上卓有声誉的大家。
  他的画,同他的诗文一样,寄托了他的思想感情,完全成为作者抒发个人性灵的凭借。其《长林丰草图》轴,足具代表性:远山秀朗,湖中风帆一片,堤岸杨柳扶疏,水草丰盛,茅屋中有一老人正仰首低吟,隐居的惆怅心情,使满幅明媚江南春色,织入几许愁丝恨缕。细读右上题诗“欲挂衣冠神武门,先寻水竹渭南村。却将旧斩楼兰剑,买得黄牛教子孙。”可谓作者伤时不遇的郁闷,报国无门的悲哀,尽融解到那长林丰草的媚人景色中。
  李流芳曾言:“画会之真山真水总不似,画会之古人总不似,画会之诗总不似。”“萃造化、古人、诗境于一局,以不似求真似。”这便是他画学思想中著名的“三不似”理论,其精神即绘画应做到形似和神似,写实与诗境高度完美的融合统一,体现了李流芳要求突破传统、改革创新的精神,何等珍贵。根据他的画卷题画跋语编成的《檀园论画》,为中国画论的可贵资料。
  其绘画作品为国内外许多博物馆珍藏,并入选《国宝大典》和《海外珍藏中国名画》等绘画经典。
印坛名流
  诗、书、画之外,李流芳还精于治印。他宗法文彭,上溯汉制,又自具创意。是三桥(即文彭)派中骨干,与皖派篆刻大家何震齐名。
  如李氏印作“每蒙天一笑”,语出杜甫《能画》,离开原诗的语境,可以理解为自谦之词。意思是刻印、画画或写的字,“小动作”也安排得比较巧妙。运刀以冲为主,带有反刀动作,颇似苏宣。线条质朴,没有过多曲折,刚柔互补,整个效果爽朗清丽,笔意舒展。有一种轻松、自然、貌淡神浓的秦汉风范。
  再如他的另一枚印作“山则之臞”,它语出《史记•司马相如列传》,古人常以“山泽之臞”来形容隐迹山林的高人隐士,刻此四字恐怕是李流芳自我心境的流露。这件作品,在章法上采用了回文法,以求得虚实对角呼应;在笔法刀法上,显得有骨有肉,自然轻松,流溢着一种不经意的创作心态。
  总之,他的作品大都是粗服乱头,纵横冲撞,线条古拙朴茂而无故意修饰之概,风格豪放潇洒不羁,在粗糙中见出元气淋漓的大度来,比起刻意工整又时俗之气充斥的匠气之作来,这样的作品显然更有魅力。他那“不择石、不利刃、不配字画,信手勒成”的风度,正是一种才子型的创作,他是个地道的写意派篆刻家。
  李流芳既精于篆刻,又是位诗文高手,所以常常以名流身份出现在印坛,为同时代的篆刻家的印谱撰写序跋,其中不乏精彩的记述和有价值的见解。
  “余少年时游戏此道,偕吾休友人竞相摹仿,往往相对,酒阑茶罢,刀笔之声扎扎不已,或得意叫啸,互相标目前无古人,今渐老,追忆往事,已如隔世矣。”
  “印文不专以摩古为贵,难于变化合道耳。三桥、雪渔其佳处正不在规规秦汉,然而有秦汉之意矣。”
  以上文辞,集中反映了明朝后期印章创作追求个性解放的思潮。他所谓:“前无古人”、“印文不专以摩古为贵”,并非无视古人,实乃通古变今,入古出新,它提示了印章艺术发展的方向。明朝万历年间,印学思想流派纷呈,李流芳为“入古出新”派代表人物之一。
  他的篆刻作品被辑入《中国闲章艺术集锦》和《历代闲章名品鉴赏》等典籍,他有关印学的论文入选《历代印学论文选》。
  李流芳以诗文和本县程嘉燧、唐时升、娄坚合称“嘉定四先生”;他和松江画派班头董其昌,以及陈继儒、杨文聪、王时敏、王鉴、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥等合为“画中九友”;在篆刻界,他与归昌世、王志坚合称“三才子”,享有诗书画印俱佳、诗书画三绝的称誉,在我国文化史上占有一席之地,是一位对后人有影响的文人艺术家。如现代著名画家黄宾虹非常推崇他的人品和画品,早年即对其画十分倾心,且广为搜罗,深入研习,从中获益甚多。
诗作选摘
  【白门七夕】
  旧日维舟处,悬情独柳条。秋风又京国,客思正江潮。
  长路有时到,欢期难再邀。徘徊望牛女,愁绝向中宵。
  【过皋亭龙居湾宿永庆禅院同一濂澄心恒可诸上人步月】
  每多方外游,见僧即如故。灯明一龛下,夜长惬深晤。
  不知山月上,千林已流素。出门寻旧溪,爱踏松影路。
  气和空宇澄,寒魄如春露。幽泉洗我心,微钟杳然度。
代表画作
  
  
  
  
王时敏
王时敏 (1592-1680),明末清初画家。字逊之,号烟客、西庐老人等。江苏太仓人。王锡爵孙。出身明代官宦之家,崇桢初年曾任太常寺卿,所以也被称为“王奉常”。寄情诗文书画,家藏历代法书名画甚多,反复观摩,并曾得到董其昌等人的指点。擅山水,专师黄公望,笔墨含蓄,苍润松秀,浑厚清逸,然构图较少变化。其画在清代影响极大,王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。与王鉴、王翚、王原祁并称四王,外加恽寿平、吴历合称“清六家”。开创了山水画的“娄东派”,居清初画家“四王”之首。
个人简介
  
  
王时敏
王时敏出身世宦之家,明朝内阁首辅王锡爵孙,翰林王衡之子,官至太常寺少卿,人称王奉常。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。祖父王锡爵为明朝万历年间相国,家本富于收藏,对宋、元名迹,无不精研。王时敏少年时学画,颇多方便。“每得一秘轴,闭阁沉思。”对黄公望山水,刻意追摹。入清后隐居不仕,工诗文、书、画。擅长山水,富于收藏。精研宋元名迹,又受董其昌影响,摹古不遗余力,深究传统画法,表示“唯此为是”。并在《西庐画跋》中赞赏王(辉)是:“笔墨神韵,一一寻真,且仿某家则全是某家,不染一他笔,使非题款,虽善鉴者不能辨”,即“摹古逼真便是佳”。“四王”这一派的山水画家正是身体力行,步履古人,于临仿逼肖上,下了实实在在的功夫。泥古之弊,淋漓尽致。但在摹古之中,也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画历史遗产的整理与研究,也是有贡献的。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧,形成自己的面貌,但他最终缺乏对造化的真切感受。崇祯五年(1632年)辞官归里,隐居西田别墅,潜心绘画研究与创作,擅画山水。他对于宋元诸家颇有研究,尤以教多笔墨草拟元代大画家黄公望的作品。王时敏绘画用笔圆润,墨法醇厚,作品气韵神逸,意境精深。后人把他与王鉴、王翚、王原祁合称为“四王”;再加吴历、恽寿平,亦称“清六家”。前人以地域划分,把“四王”中的太仓人王时敏、王鉴、王原祁及其传人称为“娄东派”。
创作之路
  王时敏之所以会具有这样的作画风格和临古风气,是由他的身世及阅历决定的。王时敏的祖父王锡爵是明万历年间的宰相,王时敏生长在这样一个家庭,各种图书古籍、名人字画应有尽有,其学习条件是相当优越的;又加上其祖父是老来得孙,就对他钟爱有加,决心全力培养,以承家业。而王时敏少时即聪慧伶俐,《国朝画征录》中就有记载:“姿性颖异,淹雅博物,工诗文,善书法,尤长于八分,而于画有特惠。”于是其祖父就嘱托董其昌来指导王时敏。在董其昌的指导下,他少年就开始从摹古人手,又因为家里古书、名画收藏丰富,且大都是名迹,像当时很少传世的李成的画他都能够见到,这对他的影响是深远的。加上他勤奋、认真、爱思考,大量的名画在他的观摩下也就熟记于心,这为日后他的绘画思想理论的形成奠定了基础。
王时敏
  除了随董其昌习艺之外,根据当时规定,由于祖先功劳显赫,子孙可不经科考而继承之,故王时敏在24岁时就出任尚宝丞,后又升为太常寺少卿。但是,据说他淡于仕途,更喜笔墨,因此于崇祯五年(1632)称病辞官,回故乡隐居。12年之后,明朝被起义军推翻。后,清军入关,王时敏归顺,保住性命,继续归隐山林,潜心习画,直到康熙十九年(1680)卒于家中,时年89岁。
  王时敏在董其昌的指导下,自幼走上了摹古的道路,并且在日后的不断积累研习中,渐渐形成了他思想理论上的原则,即“摹古是绘画的最高原则”。他力追古法,刻意师古,作画无一不得古人精髓。王时敏师古人画,形体、样式甚似,但与古人的意境就不一样了,这主要是源于他们精神气质迥异。王时敏师古人笔法时,更严谨、更认真、更规矩,相对来说作的画也就刻板了一些,但是也有他的匠心之所在。王时敏将清初山水画的临古之风发挥到了极致。他的《山水》扇面虽是临古之作,但又能集众家所长,浑然一体,画得很有味道。
作品风格
  王时敏的作品大多面目相近,较少新意,他曾自白道:“迩来画道衰 ,古法渐湮,人多自出新意,谬种流传,遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主张恢复古法,反对自出新意而不改初终。
王时敏画轴
  王时敏早年多临摹古画,均按宋元古画原迹临写而成,笔墨精细淡雅,已见临摹功力。他早、中期的画,风格比较工细清秀,如37岁作的《云壑烟滩图轴》,现存上海博物馆,干笔湿笔互用,兼施以醇厚的墨色,用黄公望而杂以高克恭皴笔,具有苍浑而秀嫩的韵味。42岁时的《长白山图卷》,则用笔细润,墨色清淡,意境疏简,更多董其昌笔韵。至晚年,以黄公望为宗,兼取董、巨和王蒙诸家,更多苍劲浑厚之趣。如72岁的《落木寒泉图》,75岁的《仙山楼阁轴》,84岁的《山水轴》,均藏北京故宫博物院内,峰峦数叠,树丛浓郁,勾线空灵,苔点细密,皴笔干湿浓淡相间,皴擦点染兼用,形成苍老而又清润的艺术特色。
  清王时敏仙山楼阁图
  
  
本幅款署:[乙巳冬日写《仙山楼阁图》为静孚道兄尊堂方太夫人衮寿,王时敏]钤[王时敏印](白文)、[西庐老人](朱文)、[玄赏](朱文)。上诗堂有清初吴伟业题:[陈子静孚母夫人方太君七十,王烟客奉常、王湘碧郡伯绘《仙山楼阁图》以为祝。郡伯所制可以颉昂松雪,若太常此帧苍深高远,尺幅之中恍见仙真栖止,出入于烟云缥缈间,笔墨之奇非仅得子久三昧也。太夫人女箴妇德可镌琬琰,余将托诸诗歌,得两公妙染,真所谓画中有诗,不待九如之颂,可效口觥之祝矣。吴伟业题。]钤[吴伟业印](白文)、[梅邨](朱文)。鉴藏印有[过云楼考藏金石图书]、[顾子山秘笈印]两方。
个人影响
  王时敏的传世作品有《仿山樵山水图》、《层峦叠嶂图》、《秋山图》、《雅宜山斋图》等,并著有《西田集》、《疑年录汇编》、《西庐诗草》等。王时敏兼工隶书,榜书亦负盛名。清朝王时敏的出现,为“娄东画派”的崛起奠定了坚实的基础,并成功开创了“娄东画派”。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步,在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩,永不凋谢。同时以他为首的娄东画派声势浩大、左右艺林,在整个清朝画坛占有统治地位,影响深远,为后人宗仰。
  王时敏的山水画多是仿古之作-学倪云林,学黄子久,学董源,亦学董其昌。他一生以临元画为主,并得董其昌亲自指点,受董影响极深。其临古水平之高,令人生叹。暂且不论他在中国山水画史上的地位如何,单其“一意摹古,反对创新”的思想就对后来中国画的发展“影响深远”。
作品行情
  王时敏的画在拍卖场中价格不太高,属中等偏下,由于他在画史中的地位不甚高,一般收藏家不愿花高价购买,但其精品价也较可观。他的仿黄公望山水高的达到3-- 4万美元,低的仅3--4千美元。
代表作品
  
  
  
  
王鉴
  
王鉴作品
王鉴,字明卿,真定安平人,性耿介。父王瑁为吴县尹。娶同郡李氏为妻,资装甚盛,鉴悉归还。王鉴受学于虞集,善写唐代的近体诗。游历京师,大臣荐其才行,授侍仪司舍人,王鉴推辞道:“吾虽不敏,安能为人所役?”即宵遁。后中意于吴中风土,遂隐居焉,足迹不出户者二十年。家贫,无儋石之储。然而如果不他的财物,则分毫不取。张士诚每见过他,劝以忠义。张士诚退谓人曰:“明卿高尚士也。”王鉴于七十二岁那年逝世。 著有《明卿集》
 
元代王鉴
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  《新元史 列传第一百三十八》
  王鉴,字明卿,真定安平人,性耿介。娶同郡李氏,资装甚盛,鉴悉归之。受学于虞集,善唐人近体诗。游京师,大臣荐其才行,授侍仪司舍人,鉴辞曰:“吾虽不敏,安能为人所役?”即宵遁。后乐吴中风土,遂隐居焉,足迹不出户者二十年。家贫,无儋石之储。然非其
  
王鉴作品
义,虽一毫不取。张士诚每过之,劝以忠义。士诚退谓人曰:“明卿高尚士也。”卒年七十二。
  《隆平纪事》
  王鉴,字明卿,真定人。少学于虞集。父瑁为吴县尹。鉴省亲,因居吴,日从缙绅诸老讲究经义。家贫,无担石储,未尝以私干人。士诚入吴,造庐访鉴,每导以仁义得民。士诚嘉纳,尝语人曰:“明卿高世士,吾益友也。”后鉴疾,士诚遣善医候视,及卒,命有司恤其家,葬之横山。
明代官员王鉴
  王鉴,太原人。明代官员,进士出身,授御史。后为肤施知县。明宪宗登基后,调任延安,特赐封诰。
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  《明史列传第五十》
  盛颙,字时望,无锡人。周斌,字国用,昌黎人。王鉴,太原人。赵文博,代州人。彭烈,峡江人。李人仪,隆昌人。邵铜,闽县人。郑冕,乐平人。皆进士,授御史。颙降束鹿知县;斌,江阴;鉴,肤施;文博,淳化;烈,江浦;人仪,襄阳;铜,博罗;冕,衡山。并有善政。
  束鹿徭役苦不均,颙为立九则法,继者莫能易。母忧去。服除,民相率诣阙乞还。颙再任,益不用鞭扑。讼者,谕之,辄叩头不复辩。邻邑讼不决,亦皆赴诉,片言折之,各心厌去。郊外有隙地,争来筑室居之,遂成市,号为“清官店”。
  斌在江阴,有惠政。民歌曰:“旱为灾,周公祷之甘露来;水为患,周公祷之阴雨散。”天顺七年,先以荐擢开封知府。而颙等至宪宗嗣位,所司以治行闻。帝曰:“诸臣直谏为权幸所排,又能称职,其悉予郡。”于是擢颙知邵武;鉴,延安;文博,卫辉;烈,河南;人仪,荆州;铜,温州;冕,衡州。颙复以任治剧,调延平。巡按御史上颙政绩;陕西、湖广守臣亦上鉴、人仪居县时治行。皆特赐封诰。
  颙累迁陕西左布政使。时三边多警,岁复洊饥。颙经画馈饷无缺,军民悉安。成化十七年召为刑部右侍郎。居二年,山东旱饥,盗起,改颙左副都御史往巡抚。颙至露祷,大雨沾溉,稿禾复苏。举救荒之政,既振,余粟尚百余万石。又推行九则法于诸府,黜暴除苛,民甚德之。居三年,以老致仕。弘治中卒。斌,历广东右布政使。初去江阴,民立生祠。及自开封迁去,民亦涕泣追送焉。鉴,初为御史,尝于左顺门面斥中官非礼。中官怒甚,因考察属都御史萧维祯去之,维祯不可而止。文博,终巡抚河南右副都御史。烈,广东左布政使。费广等无考。
明末清初画家王鉴
  
王鉴作品
王鉴(1598-1677),字玄照,后改字园照,元照,号湘碧,又号香庵主。明末清初著名画家。江苏太仓人,出生于以衣冠诗书著称的太仓王氏家族。崇祯六年(公元1633年)举人,后仕至廉州太守,故称“王廉州”。王鉴出生于书香门第,为明代著名文人王世贞曾孙,家藏古今名迹甚富,丰富的家藏,为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深,笔法非凡,擅长山水。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名,并称四王吴恽或清初六家,成为画坛正宗。为“清初六家”之一。代表作有《长松仙馆图》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山图》等。著有《染香庵集》、《染香庵画跋》等。传世画迹有《虞山十景图》、《梦境图》等。睢阳袁枢(兵部尚书袁可立子)为明末北方著名书画收藏家,其中尤以收藏董源、巨然作品为最,王鉴从中受益者颇多,书画往来间相互题赠。
  王鉴出生于书香门第,丰富的家藏,为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授,他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展,继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意,仿古吸收并转化古人的笔墨结构,形成了自己丰富的山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望,点苔学吴镇,用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画,缜密秀润,妩媚明朗,综合了沈周、文征明清润明洁的画风,清雅的书卷气跃然纸上,历来为后人所称道。
  擅长山水,远法董(源)、巨(然),近宗王蒙、黄公望。运笔出锋,用墨浓润,树木丛郁,后壑深邃,皴法爽朗空灵,匠心渲染,有沉雄古逸之长。间作青绿重色,亦能妍丽融洽。信云林山水意极绵密。仿山樵山水,仿赵大年《春景》没骨山水、仿洪谷子设色山水,疏密奇正,纯以篆法写轮廓。仿子久《秋木山色图》、《仿黄公望烟浮远岫图》、摹沈石田山水、仿董源《秋山图》仿范华设色山水、仿巨然山水,骨重气轻。其作品大多摹古,信效名家,缺乏独创,并具有浓厚的复古思想和形式主义画风。
生平简介
  王鉴是清初正统派的领袖之一 , 与王时敏、王翚、王原祁并称「清初四王」 ; 增添吴历、恽寿平两人 , 又统称「四王吴恽」 , 亦与王时敏、王原祁同归「娄东派」。他在当时声名煌赫 , 影响颇大 , 但由于其生平事迹记载多有缺略 , 艺术上又与并称「前二王」的王时敏渊源相近 , 风格亦颇多共同点 , 因此 , 对王鉴的个案研究殊为缺乏 , 往往是在论述王时敏时顺便谈及 , 视「二王」为一体 , 乃至有学者认为 :「和王时敏同时代的王鉴 , 作品之间经常类似到如果不具有一对利眼 , 就无法区分它们的地步。」其实 , 王鉴与王时敏虽处于同一历史时期 , 但生活经历并不相同 , 画学道路也有所区别 ; 虽同受董其昌绘画思想影响 , 崇尚以「南宗」为主的传统 , 但范围和重点有所不同 ,所形成的笔墨风格亦相迥异 ; 虽同属「娄东派」 , 但王鉴对「虞山派」的王荤更有直接影响 , 吴历也受过其指授 ,故一日史有「后学津梁」之誉 , 其影响与作用自与王时敏有别。因此 , 具体而微地梳理王鉴的生活经历和画学道路 ,师承范围和笔墨风格 , 以及在画坛的影响和地位 , 并将「二王」联系起来对照剖析 , 当能揭示出王鉴艺术自具的特色和独特的贡献 , 给予其独立的准确的历史定位。
  一、生活经历和面学道路
  王鉴 ( 一五九八 —一六七七年 ), 字玄照 , 后避清圣祖康熙玄烨的名讳 , 改字元照、圆照 , 号湘碧、染香庵主 , 江苏太仓人。祖父王世贞 ( 一五二六 — 一五九 零 年 ) 是晚明著名文人、鉴藏家和显宦 , 官至南京刑部尚书 ;精古诗文 , 与李攀龙等并称「后七子」 , 为文坛盟主 ; 富收藏 , 尔雅楼中藏书万卷 , 书画文物无数 ; 著有《弇州山人四部稿》、《艺苑后言》等。父王士骥 , 万历十七年 ( 一五八九年 ) 进士 , 官吏部员外郎。王鉴出身于这样一个文学世家和官宦门第 , 自幼即受到良好的文化教养和艺术熏陶 , 「缔岁即好点染」 , 他亦自述 :「自幼习董熟耳。」表明他最早学画是从董源入手的。以后又追踪巨然和元四家 , 二十岁之六一七年 ) 时的《仿云林山水轴》和二十四岁 ( 一六二一年 ) 拟巨然的《山水图》 , 可证其最早的画学渊薮。
  王鉴于崇祯六年 ( 一六三三年 ) 三十六岁时中举人 , 三十八岁以祖荫任左府都事 , 进而出仕广东廉州太守 ,「时粤中开一米 , 鉴力请上台得罢。」他以刚正态度力罢开矿恶政
王鉴作品
, 却险遭牢狱杀身之祸 , 二年后即罢归。至四十岁 ,他的仕宦生活即告终止 , 与王时敏相仿 , 在明亡以前即由「兼济天下」的官员变为「独善其身」的文人。其间 , 他亦倾心于绘画 , 如自述所言 :「余生平无所嗜好 , 惟于丹青不能忘情。」他以子侄辈与年长六岁的王时敏相交 , 故早年画法甚受时敏影响。三十九岁 ( 一六三六年 ) 结识董其昌 , 得以见到元赵孟烦《鹊华秋色图卷》、吴镇《关山秋霁图轴》等名迹 , 虽然董其昌不久即去世 , 但其绘画理论和创作实践对王鉴产生了深刻的影响。其时 , 王鉴还与杨文驰、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳等文人画家来往 , 吴伟业曾作「画中九友歌」以赞诸人之交谊和画艺。
  四十岁以后 , 王鉴即专心于绘事 , 「尽力画苑」 , 成为专业的文人画家。罢官归里不久 , 画名已远布四方 , 如四十岁 ( 一六三七年 ) 夏所作《秋山图轴》 ( 上海博物馆藏 ), 王时敏题跋即云 :「玄照画道独步海内 , 展作纷纷 ,不无鱼目混珠之叹。」四十一岁 ( 一六三八年 ) 所作《仿黄公望山水轴》 ( 日本东京国立博物馆藏〉 , 王时敏又题曰 :「玄照此图 , 丘壑位置深得梅道人三昧 , 而级法出入董、巨。……当今画家不得不推为第一。展现不觉下拜 , 遂欲焚砚矣。」王时敏在董公谢世后已成为画坛领袖 , 他却对王鉴赞赏有加 , 誉为「独步海内」、「当今画家不得不推为第一」 , 并有「遂欲焚砚矣」之叹 , 可想见王鉴当时的盛誉。事实上 , 王鉴归里后四十年内 , 由于主客观条件的不同 , 确实较之王时敏在画艺上更加专志潜心和勤奋刻苦 , 在艺术功力上亦更胜一筹。王时敏之子王撰在比较其父与王鉴的生活景况时就说 :「先世以世务牵制 , 晚年愁冗纷集 , 兼多向平之累 , 兴会所至 , 时一渲染 , 未逞朝夕从事于斯。而湘翁则萧然一身 , 屏去崖事 , 得以余力专意盘稽。」指出王时敏因家务繁冗 , 生有八子数女 , 婚嫁负担沉重 , 故无暇朝夕作一间 , 而王鉴妻子早逝 , 也未续娶 , 可能亦无儿女 , 虽晚景孤寂 , 却能全身心投入艺事 , 这无疑是很不相同的两种客观环境和条件。其次 , 两人的思想状态似乎也有所区别 , 明亡后二王都选择了明哲保身、退隐林下的道路 , 既不当抗清复明的志士 , 也不属入仕新朝的武臣 , 而成为以画自遣的遗民画家。但是 , 王时敏入清有「出城迎降」之举 , 内心常自嘲自责 :「偷生称隐逸 , 惭愧北山灵。」王鉴则无此明显失节行为 , 呈正常的遗民心态 , 如吴伟业赠诗所曰 :「布衣懒自入侯门 , 手迹流传姓氏存。闻道相公谈翰墨 , 向人欲仿赵王孙。」看来王鉴的思想状态要比王 。
简介二
  王鉴是明末清初时人,出身在一个背景令人羡慕的家庭里,祖父是明嘉靖二十六年进士、官至南京刑部尚书、大名鼎鼎的晚明文坛盟主王世贞;父亲王士骐是明万历十七年进士,官至吏部员外郎。大约出身在官宦世家,对仕途便有些无所谓,王鉴本人功名平平,崇祯六年,他36岁才在乡试中考取举人,之后受祖荫任左府都事,继而出任广东廉州太守。然而天生一副文人性格的王鉴其实也不擅仕途,上任不久即遭遇“粤中开采”之事,他挺身而出,以太守之力“力请上台得罢”,企图阻止开矿恶政,却险些引来牢狱之灾,两年后王鉴退隐原借,再不出仕。这一年正好是他的不惑之年。
  从此他潜心绘事,归位于文人了。在晚明的乱世中,既不能“兼济天下”,就只好“独善其身”。即使在数年后多铎率清军攻破常州、无锡、苏州等城之后,他也没有迎降清军,出仕新朝,而是守住清白,继续绘事。他的绘画却因此受益,身为明朝遗老,无处渲泄的亡国之恨令他在故纸堆里寻找寄托,而大量临摹古画,不仅夯实了他的传统功夫,也暗合了明朝遗老的民族情结。所以,他“从董巨入手广泛吸收北宋范宽、江贯道以至五代荆浩、关同等,南宗北宗,无所不学,打下深厚的基础,进而优游于元四家倪云林、黄子久、王叔明、吴仲圭之间??”(蔡星仪《王鉴艺术论》),他的多数“仿”、“摹”、“橅”、“拟”作品就是这一时期留下的,他也因此与王时敏一起并列清“四王吴恽”之首,在美术史上是一位不可忽略的人物。
  此册10开《仿古山水册》作于1656年,王鉴59岁时。水墨纸本,纵25厘米,横18厘米。十开山水,从董巨开笔,溯源南宗北宗,兼及元四大家。这与王时敏不同,尽管他们画学同宗,但是王时敏由董巨入手,晚年却是独钟黄公望,先博后专;王鉴则以董巨为根底,广涉诸家,借此磨练自己的艺术功底,并竭力营造融合的笔墨风格,从而形成多样面貌。叔侄二人同源异脉、共树分条,艺术历程不一样,以致晚年在画学主张上分道扬镳。这本《仿古山水册》展示的正是王鉴的多样画学面貌。其实王鉴所谓仿各家山水,吃百家饭是实,丘壑与笔墨传达的还是自家胸境。
  王鉴艺术天赋极高,又是性情中文人,且看是什么原因驱使他画下这本册页的:丹青一派,自吴中文沈、华亭董宗伯后,几作广陵散矣。近时惟吾娄太原乔梓、延陵伯仲得传正脉,予每见其所作,即欲焚弃笔砚。但习气未除,见案头笺素便涂抹满纸,知不免为法眼捧腹,右古十帧,不敢求形似也。丙申冬十二月王鉴识。这是册页最后王鉴自题的跋识。
  59岁时的王鉴,早已画名远播,坐在了高高的清初画坛领袖位置上,他是传统派画家,对传统山水自文征明、沈周、董其昌之后几成绝响而存忧心,故在见到太原父子、延陵兄弟(不能确指,应该是董其昌裔孙)所作山水后,欣喜得让他自惭,恨不得“焚弃笔砚”,但终因“习气未除”,取出案头笺素涂抹成册。寥寥数语,一个视己若无、见贤思齐的王鉴跃然纸上,谦谦一大家也!
  此册传承有序,350年来先后至少被三位大家收藏鉴赏。清道光年间归藏江苏金山(亦署柘湖)金望乔之观澜阁,金望乔乃工诗擅书的著名鉴赏家,字黼廷,号瘦仙,他得藏此册,小心翼翼地在每一页上钤“瘦仙审定真迹”印,并在末页钤“金瘦仙青箱长物”、“柘湖金氏观澜阁秘笈图书”、“金望乔瘦仙父收藏金石书画钤记”印。后传归咸丰二年进士,历官编修、内阁学士的贵州信义人景其浚收藏,景与潘祖荫同朝为官,与潘祖荫一样,也好收藏、精鉴赏,曾以收藏《元人行书卷》、《祝允明、文征明、王宠行书诗合卷》、《恽寿平临张中桃花山鸟图》、《石涛芝松图卷》等而著名,他在册页上钤“黔南景剑泉收藏书画私印”。徐邦达先生更是擅山水、精鉴赏,他是继吴湖帆之后的鉴定大家,对“四王”山水研究颇深,经他鉴别的王鉴真迹不在少数,当年他见到此册时法眼生喜,前后三次钤下“邦达审定”、“徐邦达九十后审定印”,此册难能可贵,由此可知。
东晋大臣王鉴
  王鉴,字茂高,堂邑人也。父濬,御史中丞。鉴少以文笔著称,初为元帝琅邪国侍郎。时杜弢作逆,江湘流弊,王敦不能制,朝廷深以为忧。鉴上疏劝帝征之,曰:
  天祸晋室,四海颠覆,丧乱之极,开辟未有。明公遭历运之厄,当阳九之会,圣躬负伊周之重,朝廷延匡合之望。方将振长辔而御八荒,扫河汉而清天途。所藉之资,江南之地,盖九州之隅角,垂尽之余人耳。而百越鸱视于五岭,蛮蜀狼顾于湘汉,江州萧条,白骨涂地,豫章一郡,十残其八。继以荒年,公私虚匮,仓库无旬月之储,三军有绝乏之色。赋敛搜夺,周而复始,卒散人流,相望于道。残弱之源日深,全胜之势未举。鉴惧云旗反旆,元戎凯入,未在旦夕也。昔齐旅未期而申侯惧其老,况暴甲三年,介胄生虮虱,而可不深虑者哉!江扬本六郡之地,一州封域耳。若兵不时戢,人不堪命,三江受敌,彭蠡振摇,是贼逾我垣墙之内,窥我室家之好。黩武之众易动,惊弓之鸟难安,鉴之所甚惧也。去年已来,累丧偏将,军师屡失,送死之寇,兵厌奔命,贼量我力矣。虽继遣偏裨,惧未足成功也。愚谓尊驾宜亲幸江州,然后方召之臣,其力可得而宣;熊罴之士,其锐可得而奋。进左军于武昌,为陶侃之重;建名将于安成,连甘卓之垒。南望交广,西抚蛮夷。要害之地,勒劲卒以保之;深沟坚壁,按精甲而守之。六军既赡,战士思奋,尔乃乘隙骋奇,扰其窟穴,显示大信,开以生途,杜弢之颈固已锁于麾下矣。
  议者将以大举役重,人不可扰。鉴谓暂扰以制敌,愈于放敌而常扰也。夫四体者,人之所甚爱,苟宜伐病,则削肌刮骨矣。然守不可虚,鉴谓王导可委以萧何之任。或以小贼方毙,不足动千乘之重。鉴见王弥之初,亦小寇也,官军不重其威,狡逆得肆其变,卒令温怀不守,三河倾覆,致有今日之弊,此已然之明验也。蔓草犹不可长,况狼兕之寇乎!当五霸之世,将非不良,士非不勇,征伐之役,君必亲之,故齐桓免胄于邵陵,晋文擐甲于城濮。昔汉高、光武二帝,征无远近,敌无大小,必手振金鼓,身当矢石,栉风沐雨,壶浆不赡,驰骛四方,匪遑宁处,然后皇基克构,元勋以融。今大弊之极,剧于曩代,崇替之命,系我而已。欲使銮旂无野次之役,圣躬远风尘之劳,而大功坐就,鉴未见其易也。魏武既定中国,亲征柳城,扬旍卢龙之岭,顿辔重塞之表,非有当时烽燧之虞,盖一日纵敌,终己之患,虽戎略蒙险,不以为劳,况急于此者乎!刘玄德躬登汉山,而夏侯之锋摧;吴伪祖亲氵斥长江,而关羽之首悬;袁绍犹豫后机,挫衄三分之势;刘表卧守其众,卒亡全楚之地。历观古今拨乱之主,虽圣贤,未有高拱闲居不劳而济者也。前鉴不远,可谓蓍龟。
  议者或以当今暑夏,非出军之时。鉴谓今宜严戒,须秋而动。高风启途,龙舟电举,曾不十日,可到豫章。豫章去贼尚有千里之限,但临之以威灵,则百胜之理济矣。既扫清湘野,涤荡楚郢,然后班爵序功,酬将士之劳;卷甲韬旗,广农桑之务,播恺悌之惠,除烦苛之赋。比及数年,国富兵强,龙骧虎步,以威天下,何思而不服,何往而不济,桓文之功不难懋也。今惜一举之劳,而缓垂死之寇,诚国家之大耻,臣子之深忧也。
  鉴以凡琐,谬蒙奖育,思竭遇忠以补万一。刍荛之言,圣王不弃,戍卒之谋,先后采之。乞留神鉴,思其所陈。
  疏奏,帝深纳之,即命中外戒严,将自征弢。会弢已平,故止。
  中兴建,拜驸马都尉、奉朝请,出补永兴令。大将军王敦请为记室参军,未就而卒,时年四十一。文集传于世。
 
 
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