当前位置:   首页  》  艺术流派   》  现代画派   》  正文

长安画派


录入日期:2010/9/14
 
长安画派
        西安古称长安,地处关中平原,渭水之滨,是我国古代文明的发祥地之一,文化悠久,古迹繁多。20世纪的60年代,一个以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体,在北京等地组织了一次巡回展,他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画,在中国画坛引起轰动,人称“长安画派”。
长安画派奠基人赵望云作品
历史传承
  中国现代中国画流派。20世纪50年代末至60年代上半叶活跃在陕西省西安市,因西安旧称长安,故名。其主要创始人为 石鲁 、 赵望云 ,重要画家还有 何海霞 、方济众等人。他们自40年代就生活在陕西,并从事艺术创作。他们的绘画题材以山水、人物为主,兼及花鸟,作品多描绘西北,特别是陕西地区的自然风光和风土人情,其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。在创作手法上,他们致力于中国画的继承与创新,以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨,表现浑朴苍茫的西北风光,在当时的中国画坛上产生了极大反响。之后文化大革命 爆发,中断创作。80年代以后,在长安画派老一代画家创作的基础上,又涌现出新的一代,他们在题材内容的开拓和表现形式的创新中作出了有益的探索。
  陕西曾在中国历史上涌现出不少杰出的大画家,尤其是唐代画坛出现了一批像阎立本、张萱、韩干等陕西籍代表性画家,并把中国绘画推向高潮。长安画坛元老赵望云,石鲁,蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟,工笔画家郑乃光,安徽的王子云,北京的何海霞,河南的康师尧等,使得陕西画坛空前活跃。罗铭、王子武、刘文西等。近现代书画部分,阵容强大、精益求精。京津画派、海上画派、新金陵画派,长安画派及岭南画派,中国画坛的五大画派,交映生辉。长安画派是国画现代最重要的流派之一,其中主要画家20世纪中后期居住在西安(古称长安)一带,因而得名。长安画派初起于1940年代的赵望云,60年代后石鲁等将其进一步发扬光大。流派中的知名大师还有何海霞、黄胄、方济众、郑乃耶、徐庶之、康师尧、刘文西等。其风格或气势磅礴、或者雄浑厚重,或生动活泼。在20世纪后期曾名满天下。由于其中坚人物陆续辞世,到90年代该画派已经逐渐式微,但其作品仍然受到强烈追捧。 众所周知,1977年和1982年,赵望云、石鲁两位绘画大师过早辞世,风火中国画坛二十年的长安画派渐呈由盛至衰的态势。不幸的是长安画派第二代掌门人方济众也于1987年英年早逝,画派顿时群龙无首,加之画派的精英纷纷南下北上,长安画派几乎到了强弩之末。后来,黄胄、何海霞、徐庶之三位大师相继与世长辞,画派出现了青黄不接的景象。但长安画派一路走到今天,大旗并未倒下,刘文西、赵振川、王西京、崔振宽、杨晓阳、江文湛、陈国勇、徐义生等一大批中青年画家活跃陕西画坛,他们继承发扬“长安画派”的优良传统,立足黄土,扎根生活,反映现实,凭籍着深厚的文化积淀,浓郁的乡土风情,以新的审美情怀和语言方式,构成了鲜明的艺术风貌。
  1919年,金城、陈师曾等人发起组织了著名的“中国画学研究会”,以“精研古法,博取新知”为宗旨,此后又发起成立了“湖社画会”,以此为基础,最终形成现在的京津画派。
  “二高一陈”为岭南派创始人,艺术地位的排名是高剑父、高奇峰、陈树人。
  长安画派的创始人赵望云
  19世纪中叶以后,画坛名家云集沪滨,各施所能,逐渐形成"海上画派"。当时寓居上海的的名画家有虚谷、任熊、任薰、任伯年、胡公寿、高邕之、顾鹤庆、吴昌硕、倪墨畊等人,他们大都平民出生,以卖画为业,创作题材丰富,画面清醒通俗,深受工商人士和平民阶层的欢迎。其遗风流波,影响至今。
  其成员还有方济众、何海霞等人。长安画派:中国画现代画派之一。建国初,由长安画家或寄居在长安一派的画家,赵望云、石 鲁、何海霞、方济众、康师尧、刘文西、王子武、王金岭等,一反清末,民国年间中国画坛摹古不化之风,大胆走向生活,大量写生创作,给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风。
  目前,“长安画派”画家中石鲁和何海霞的作品价格最为坚挺。以石鲁为例,由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明,他的作品在上个世纪80年代就受到海内外藏家的青睐和追捧。1989年他的《峨嵋积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交,创下当时石鲁作品海外最高成交价。
赵望云
简介
  赵望云河北束鹿人。擅长中国画。曾入北京艺术专科学校学习美术,在五四新文化影响下,提出艺术“走出象牙之塔,来到十字街头”的主张。因对学校的教育不满,愤而离校,独居陋巷刻苦自学。1930年被聘为《大公报》特邀旅行写生记者,走上“为人生而艺术”的征途,以国画形式反映劳动人民苦难生活,1977年辞世。
艺术人生
  1935年应冯玉祥邀请,合作出版了《泰山社会写生诗画石刻集》。抗日战争期间,在冯玉祥资助下,和老舍在武汉创办《抗战画刊》,后深入西南、西北各地旅行写生,在敦煌艺术和西北风土人情影响下,形成简括淡远、朴实含蓄的独特艺术风格。1949年以后出任西北美术工作者协会副主任、陕西分会主席、西北文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、西安美协主席、陕西省文化局副局长等职。著名画家黄胄、方济众等为其门弟子。
代表作品
  五六十年代与石鲁等多次深入西北各地及陕南秦岭林区、三门峡水库工地,创作了具有生活气息和时代感的作品。曾出访埃及写生。提出“一手伸向传统,一手伸向生活”,开创“长安画派”。出版有《农村写生集》、《塞上写生集》、《黄河写生册》、《林区写生册》、《西北旅行画集》、《埃及写生画集》、《赵望云画集》等。
风格
  赵望云的画风自然质朴,笔力苍厚,注重生活气息],善从平淡的农家生活中发现意味隽永的画面。 由于他以农村写生为代表的前期作品在开创中国画反映现实生活新风气方面的先驱作用和后期对于长安画派的奠基性贡献,在现代中国画发展史上占有一定地位。
袁振西
  
  
袁振西 国画68cm--68c
  袁振西,中国美协会员、香港国际画院山水艺委会副主席、中国国家博物馆画廊艺委会委员、《中国画家》杂志编委、陕西省美术馆特聘画家、中华书画名人网艺术顾问。专题研究当代前瞻性山水。作品曾被《美术报》、《国际美术报》、《美术》、《中国画家》等国内外专业刊物专题报道。作品参加九届全国美展,首届全国山水画展,中国画家二、三届学术年展,香港首届名家书画展。作品被加拿大、多伦多、澳大利亚、马来西亚等国家美术馆收藏。
张剑波
  1963年出生,毕业于解放军理工大学,攻读于西南师大美术学院山水画专业研究生班,中国美协陕西分会会员,陕西省山水画研究会常务副会长兼秘书长。艺术风格《人民日报》、《陕西日报》、《人民军队》、《中国画家》、《国画家》、《收藏》等报刊、省市电视台相继专题报道评论;作品在军内外大展中多次入选、获奖,在南京、西安等地和蓉宝斋中国美术网举办个人画展,深受海内外友人的喜爱,部分作品交流到香港、日本、法国、德国等国家和地区,传略录入《中国写生作品集》、《当代中国书画艺术》、《中华书画名家图鉴》、《2002收藏年鉴》等大型画册、辞典;中国文联出版社出版发行《中国西部书画名家-张剑波国画精品集》。近年来,他师从赵振川专攻山水,精心研摹黄宾虹、黄秋园、李可染等大师的笔墨精髓,遍游祖国名山大川、戈壁沙漠、黄土高原秦岭山脉,在大自然中追寻灵感。他的作品笔法干练,线条流畅,墨色飘逸,既散发着灵气,也浸透着质朴,形成了自然、明快的艺术风格,是极有发展和收藏潜力的军旅画家
黄胄
人物简介
  黄胄(1925年3月-1997年4月)。河北騠县人。著名中国画画家、收藏家,杰出的社会活动家。曾受命文化部,领导创造了中国画研究院,任副院长;历任中国美术家协会理事,全国政协委员、常务委员,炎黄艺术馆馆长。艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”,长期深入生活,足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区,勤奋作画上万幅,人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作,不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。
个人履历
  1925年3月31日出生于河北省蠡县梁家庄。自幼酷爱绘画,自学成才。1933年随母亲到陕西宝鸡上小学。1941年因父亲病故初中二年级辍学。1943年夏拜著名画家赵望云先生为师。1944年随著名画家韩乐然在八百里秦川旅行写生。1946年心怀救国救民的使命感,赴河南黄泛区写生。1949年5月参加中国人民解放军,在西北军区做美术工作。1950年创作《爹去打老蒋》参加全国美术作品展览,受到美术界的重视。木刻画《人畜两旺》获文化部奖。同年秋至1954年兼任西北师范学院美术系创作课讲师。1952年《苹果花开的时候》参加展出并获奖。1953年《打马球》获全国青年画展一等奖。1954年与郑闻慧女士结婚。1955年春调到北京总政治部文化部创作室任创作员。1957年《洪荒风雪》获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章。1958年《赶集》获第七届世界青年联欢节铜质奖。1959年调到军事博物馆任美术创作员。1966年至1972年因“文革”被迫搁笔。1975年任轻工业部工艺美术公司顾问。1976年11月至1977年2月为周总理纪念馆创作《鞠躬尽瘁为人民》。1978年夏,带病为国家领导人访问南斯拉夫创作国礼《松鹰图》。为邓小平同志访问日本创作《百驴图》,作为国礼赠送裕仁天皇。1979年8月带病赴新疆作第五次访问、写生。1980年参加主持中国画研究院筹备工作,任中国画研究院常务副院长。先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅。1987年10月立项建炎黄艺术馆,并担任筹备处主任。1988年12月为炎黄艺术馆募集资金,建立了黄胄美术基金会,并担任一届会长。1991年9月28日,炎黄艺术馆正式成立,任炎黄艺术馆馆长。先后任全国政协委员、常委,书画室主任,中国美术家协会常务理事。1997年4月23日逝世。
社会评价
  其作品屡次获国际奖,受到海内外人士的爱戴。代表作品有《打马球》、《洪荒风雪》、《草原八月》、《松鹰图》、《叼羊图》、《牧马图》等。晚年集中毕生精力筹建了民办公助的炎黄艺术馆。为中国美术事业的发展和国际间艺术交流作出杰出贡献。出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种,理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。
石鲁
人物简介
  石鲁 (1919.12-1982?8) 原名冯亚衡, 四川仁寿人。 擅长中 国画、版画。 1936年毕业于成都东方美术专科学校,1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。1939年入陕西安吴堡青训班学习, 1982年辞世。
石鲁与长安画派
  1940年赴延安入陕北公学院。在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办[1]“西安美术家协会国画研究室习作展”,被誉为“长安画派”。十年浩劫中备受摧残,仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办“石鲁书画展”。出版画集多种,创作有电影剧本《暴风中的雄鹰》。中国画作品有《转战南北》、《华岳之雄》、《荷雨图》等。著有画论《石鲁学画录》等。
  1 959年,为庆祝中华人民共和国成立10周年,新建的中国革命历史博物馆需要一幅以毛主席转战陕北为题材的中国画作品,石鲁承担了这一创作任务。这幅作品是一幅革命历史画,却又不是单纯的历史事件记录,它需要画家具有把历史真实与艺术真实辩证结合的创作思想,它需要画家对作品的创作有新颖的视野,并在创作中产生独特的艺术语言。经过一番思考,石鲁不再用以往的叙事的手法表现这一革命历史题材,不再滞留于情节化的主题和人物的细致刻画,也不再借鉴西方绘画的光影描写,他的创作思想以表现事物之美,转向抒发情意之美。
  表现毛主席转战陕北的历史场面,石鲁是有生活基础的,1947年,国共两党谈判破裂后,胡宗南的军队大举进攻陕甘宁边区,在延安的各级机关开始撤退,石鲁随部队转战在黄土高原的千沟万壑。行军途中,远方传来敌军追击的炮声,毛主席率领中央警卫团从容不迫地登上了一座山头,与胡宗南的追兵周旋,石鲁在远处目睹了这一令他激动难忘的历史性场面。重温当时的这个情景,石鲁产生了独特的画面构思。在作品中,领袖独立于高耸的山崖顶端,领袖身边一马三人,一个陕北老乡,两个解放军战士。领袖背手侧身而立,神闭气定,极目远眺。气势恢宏、千沟万壑的黄土高原如铜墙铁壁出现在画面上,山势的险和领袖胜算在握的沉稳,使作品产生了崇高的美感和深邃的意境。
  《转战陕北》这幅作品除艺术构思新颖之外,艺术语言也极具个性,给人印象深刻。陕北的黄土高原,在长安画派之前,不曾有画家去表现过,如何去表现它是一个新的课题。石鲁对中国画艺术的正确理解,使他找到了表现黄土高原的艺术语言。石鲁认为:“艺术的思维是从具体形象开始的。”对黄土高原的表现应从黄土高原的具体形象着手。同时,石鲁也没有忘记艺术需要模仿,创造表现黄土高原的艺术语言还需要从传统文化中吸取有价值的养分。由于石鲁能正确地理解和处理艺术创作与生活、与传统的辩证关系,故在表现黄土高原时“未成曲调先有识”。石鲁以大刀阔斧的拖泥带水皴法,以浓重的矿物色与淋漓的墨色混用,干湿兼施地表现陕北的黄土高原,气到势合,意象浑成。石鲁独树一帜的艺术手法得到美术界不少同行的赞誉,著名画家吴冠中称其为“石鲁腔”。不过,这幅作品无意中也披露了石鲁人物造型能力较弱的一面,也许由于这一原因,才促成了石鲁的如此选择。
  1960年到1963年期间,石鲁的创作思想日渐成熟,他陆续创作了一批个人风格成熟的作品。他不只画延安窑洞、延河之滨、黄土高原,还远赴江南、广东等地,创作了不少佳作。谈到创作体会,石鲁说“一幅作品能使人心动,在于物与我一致,而不一定与视野的选择角度有关。艺术的矿藏,散布在生活的海洋里,有生活的地方,就会有艺术的矿石。凡物之形、质、动、静、神情、姿态,若不能活现于心中,则不足为言画。意求生活,生活则不活,情求生活,生活即活。感情是唤起生活的真金,但感情是不能外加的,伪造的东西,它是广泛2004.4石鲁与长安画派85的世界观的具体化,是个别化的。”
  石鲁在艺术创作中一直认为“画必先立意”。石鲁“立意”的过程却与一般人不同,石鲁的立意是踏着艺术创作实践的脚步去进行的,是按一步一深入的方式去立意的,因此石鲁的立意开始时只有情,由情催生画面架构与语言营造,“意”也因此而立。所以石鲁又说“而意必是出于我对自然的感受”。石鲁还认为,立意的根本问题是画家如何看待和对待生活的态度,是否有真实情感,“寡于情者,难以言思”,情在艺术上与绘画语言表现方式关系密切。对于情,石鲁一贯主张以绘画语言去立志抒情,但情须是真情、至情,须是高人一筹的见识。石鲁的这些见地深刻地表明了“作画归于情。情者,感受生活与艺术之门户交通也”。
  由于革命和战争的生活经历,石鲁对延安对陕北黄土高原有一种情结,石鲁画过一系列表现延安和黄土高原的山水画,如《东方欲晓》、《延河饮马》、《南泥湾途中》等为人称道的作品,就是这一情结的产物。石鲁说:“不能设想一个在革命的艰苦环境中未曾经过任何实践的人,更懂得陕北黄土高原朴质而雄浑的美。经过相当体验的人,总是一往情深。”《东欲晓》是一幅在构思立意上独具匠心的作品,石鲁以间接描写的方式表现了毛泽东。作品点题“东方欲晓”,画面朦胧,枣树环绕窑洞,窑洞里闪亮着灯光,里面的毛泽东在思考什么呢?让人产生许多遐想,但有一点是可以肯定的,那就是中国革命即将胜利。这幅作品所表现的内涵与寓意,自然而生动。石鲁说起《东方欲晓》这幅作品的构思来历时说,1961年他第三次回延安,与同事们一起在延河边散步,傍晚时分,天色已暗,看见对岸清凉山下的延河里,倒映着成排窑洞的灯光,于是便联想到毛主席当年居住的窑洞,形成了《东方欲晓》的创作构思。在石鲁看来,生活不仅供养石鲁艺术之原料、创作之源泉、思想之燃料,更当是陶冶石鲁之熔炉。不经生活之锤炼,岂能锤炼艺术。
  生活赋予石鲁创作的灵感,生活赋予石鲁创作的素材,生活也赋予石鲁感受型笔墨的基本思想。在谈到中国画的笔墨时,生活基础深厚的石鲁有他自己的看法。他认为,传统的笔墨技法是源,是模仿的对象,要认真学习。任何笔墨都不能离开传统,但不能局限于传统,不能局限于某家某派的学习模仿,而要真正认识本源,不仅是各种流派的继承和演变,更要了解整个中国绘画传统的规律。石鲁对于中国画笔墨的这些看法形成了“石鲁腔”的基础。遗憾的是石鲁没有意识到中国画笔墨的源是生活,因有生活才有表现生活的情感语言及形式。不同的时代,不同的个人在表现生活时,会有不同的情感、语言及形式,因此,对绘画来讲,任何情感语言及形式都是依据生活流淌出来的,而生活自然而然是绘画情感、语言及形式得以产生的本源。任何情感、语言及形式都不可能凭空产生。因此,生活对于笔墨是源,笔墨作为文化现象是流,是情感流、语言流、形式流。
  石鲁对于笔墨源流问题在理论上的认识不清并没有影响他在绘画创作实践中表现出的笔墨源于生活的基本思想。从石鲁的《上工图》、《南泥湾途中》、《高原放牧》等一系列作品看,由于生活不同、体验不同,每一幅作品的笔墨均不相同,在中国画艺术中,这是十分难得的艺术现象,说明石鲁是一个成功的艺术家。石鲁的艺术说明中国画的笔墨只有以生活为源,以传统为借鉴,才能产生一画一笔墨的笔墨境界。
  文革时期,由于身陷囹圄,在压抑中的石鲁审美精神进入以阴柔美为主导的时期,在这一时期里,石鲁热衷于单纯的水墨画。单纯以水墨作画的长处是能够集中精力研究笔触的表现力以及黑白的微妙世界。但弱点是由于放弃了色彩的直接表现及其形式,中国画大成所需的系统思维难以出现。而作为视觉艺术形态之一的中国画只有在归纳一切与艺术有关的视觉元素的艺术表现后,才具有艺术系统思维的基础。因此,在这一时期,石鲁的艺术道路是一条方位文化的道路,而不是系统思维下的艺术道路,这是石鲁的遗憾。
  石鲁凭着他对生活真挚的热爱和对传统正确的理解,以他的作品,以他的见识影响中国美术界近五十年,“石鲁腔”至今一直为人所称颂,石鲁让“长安画派”掷地有声,影响深远。“长安画派”因石鲁的出现,在中国美术史上谱写了光辉。
何海霞
  (1908.9—1998.8)原名何瀛,满族,北京人。擅长中国画。1934年拜张大千为师,随同入川作画。1936年曾与齐白石、于非音、张大千举办四人作品联展。1956年后历任西北美术家协会画师、陕西省国画院副院长,中国画研究院专业画家。作品有《华山》、《大地长春》、《晴峦暖翠图》、《天开图画》等。出版有《何海霞画集》等。
康师尧
  康师尧(1921-1985),笔名康巽,河南博爱县人。我国著名国画家,中国美术家协会会员、美协陕西分会理事、书协陕西分会理事、陕西国画院院长、中国工艺美术学会民间工艺专业委员会副主席、西安工艺美术学会第一副理事长。曾参加第三、四届全国文代会。1944年毕业于武昌艺专绘画科国画专业,从唐一禾、张肇名学画,一工笔花鸟、使女为主,兼工写意,融工写为一体,别开生面。1956年任美协西安分会国画院研究室主任,与赵望云、石鲁等人共研艺道,在“一手伸向传统、一手伸向生活”的倡导下,积极探索中国花鸟画的创新。对传统中国画技法进行过认真学习和研究,他十分重视到大自然里去观察,勤于写生。他从艺四十多年来,足迹遍及祖国天南海北,勇于探索,勤于实践,博采众长,自成一家,取得了显著的成就,成为“长安画派”中花鸟画创新的主将。代表作品有《芙蓉》、《秋意图》、《秋老珠红》、《咏梅诗意画》、《竹林小鸟》、《献给祖国的一束小花》、(组画)等,此组画获“全国六届美展”优秀作品奖,并被中国美术馆收藏。其作品多次在全国各大报刊、专业杂志上发表。部分作品被中国美术馆、湖南、辽宁、天津等博物馆收藏。他先后在重庆、北京、开封、西安等地举办过个人画展,并参加过“中国画展”赴英国、日本、丹麦等国展出。在国内外享有很高的声誉。他热心美术教育,先后在西安美院、浙江美院、中央美院、中央工艺美院、南京艺术学院。河南大学等院校讲学。论著方面有《画花》、《国画基本技法探索》、《花卉写生与变化》、《写意花卉技法》等。作品专集有《 康师尧花鸟画选》、《荣宝斋画谱 花鸟部分》、《康师尧教学画稿》。晚期的作品兼工带写,自成一家,风格以清新、典雅为主调。笔墨娴熟、细腻精巧,有自己独特的风格。
刘文西
  刘文西 1933年10生,浙江嵊州人。擅长中国画。1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术,1958年浙江美术学院国画系毕业,后到西安美术学院工作至今。历任西安美院教研室主任、系主任、副院长、院长,现任名誉院长、教授,中国美协副主席、全国文联委员、陕西省文联副主席、陕西省美协副主席。享受政府特殊津贴。数十年来发表作品千余幅,出版个人作品集十余本,获国家级奖七次。中国美术馆收藏有《祖孙四代》、《知心话》、《毛主席身边啦家常》等二十五件作品。四十余年来,他一直从事繁重的教育工作和美院的领导工作,从1984年起承担西安美院副院长、院长达十二年,对学院的搬迁重建、改革发展作出了重大的贡献,为国家培养了不少优秀人才。他一贯坚持党的文艺方向、方针和政策,坚持不断地深入生活,不断的艰辛创作,在生活中画了大量速写,达二万余张。他以陕北为生活基地,先后去了六十多次,每年用不少时间泡在这块浩瀚而浑厚的黄土地上与陕北人民交朋友并建立了深厚的感情,并在大量的作品中力求描写陕北人民的特有个性和气质,他创作了大量的陕北革命历史题材和人民群众风土人情的作品。李瑞环同志鼓励他说:“你在三十余年美术生涯中,以独具风貌的艺术手法,创作了大量反映陕北人民生活的作品,受到普遍赞誉,尤其是以毛泽东主席为题材的作品,更产生了广泛的社会影响。希望继续朝着自己选择的艺术道路走下去,为人民创造出更多的好作品。”他以大量动人的作品、独创的面貌和风采以西安美院为主体的有实力的画家,在中国画坛上创立了“黄土画派”。数年来,他在国内外发表作品数千幅,出版画册十余件,中国美术馆收藏作品25件,获国家级奖9件,主要作品有《毛主席和牧羊人》《同欢共乐》、《祖孙四代》、《知心话》、《山姑娘》、《黄土情》。近几年,又创作了《东方》、《基石》、《老百姓》、《与人民同在》、《春天》等大型作品,都在僵国性美展上展出和全国性报刊上发表,无不给人留下优美而隽永的回味,受到广大人民群众的欢迎和赞扬。刘文西认真学习邓小平理论,坚持党的文艺方向,重视美术教育和理论研究,几年来发表论文和文章三十多篇,如《个性与生活》、《要大力发展人物画》、《为人民而创作》等等,阐述了他在攀登路上的真识卓见。1981年以来,刘文西先后访问了日本、新加坡、加拿大、美国等画家,并同夫人陈光健一起举办二人作品展。
方济众
  方济众(1923.7-1987.7.18),陕西勉县人。1946年从师赵望云学画,参加革命后,在陕甘宁边区文协工作,后于中国美术家协会西安分会国画研究室从事创作,为“长安画派”主要画家之一。“文革”开始即遭批斗关进“牛棚”,直至1970年,而后全家下放到陕西洋县白石山庄。1972年至1976年在汉中地区文化馆辅导群众美术。1978年调回西安致力于恢复美协陕西分会及重建美术家画廊。1982年创办陕西国画院。生前曾任陕西国画院院长,为中国美协常务理事,美协陕西分会副主席,中国书法家协会理事,书协陕西分会副主席,陕西省文联副主席,第六届全国人大代表,第五届陕西省政协常委。擅长中国画。《兰州黄河大桥》获第一届全国青年美展三等奖;《溪柳迎春》等入选第三届全国美展;《沙鸟聚相亲》入选第六届全国美展优秀作品展。《蜀道一瞥》被中国美术馆收藏。担任背景设计的水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》分别获丹麦安徒生童话片国际金质奖和苏联电影节最佳美术片奖。自1980年始先后在山东、陕西、北京、广州举办个人画展,1988年分别于中国美术馆、日本京都文化博物馆举办“方济众遗作展”和“方济众遗墨展”。出版有《方济众画辑》、《方济众画集》,著有《山石树木技法》等。
王子武
  1936年10月生于陕西长安(今西安市),中学毕业后,于陕西省煤矿管理局、西北煤矿管理局、煤炭部西安办事处及陕西铜川市文化宫工作。1963年毕业于西安美术学院中国画系。分配至西安市园林局,1978年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作,后为深圳石油化学工业公司画家。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事,中国画研究院院委、深圳市文联副主席,一级美术师。享受国务院特殊津贴专家,国家一级美术师。
  擅人物、花鸟,偶作山水。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发
王金岭
  1940.2.22年生,河南新乡人。1963年毕业于西安美术学院中国画系,历任教师、编辑。1979年调入中国美术家协会陕西分会国画创作研究室,现任创作研究部主任。陕西国画院画师。中国美术家协会会员,陕西社会科学院书画研究会理事,华联书画院副院长,陕西花鸟画研究院名誉院长。国家一级美术师,西安美院客座教授、厦门大学客座教授、享受国务院特殊津贴专家。当今长安画派领军人物实力派画家。擅长写意花鸟。作品有《泼墨荷花》、《华山松》等。作品《荷花》入选第六届全国美展优秀作品展,中国美术馆收藏。作品曾参加国际水墨画邀请展、中国当代名家画展等。出版有《长安土风画派王金岭中国画作选》一辑,《山水画库》、《长安十家》、《中国美术馆藏品选集》、《中国美术全集(第四卷)》、《百年中国画集》、《当代中国著名中国画家作品精选》等大型画册发表多幅作品。论文有《中国画程式初探》、《石鲁用意之道》、《诗与画的变形》、《笔墨谈》、《赋彩谈》等散见于报刊。
  王金岭先生画风沉雄,笔墨恣肆无羁,能于常见题材中独出心裁,具有强烈的西部风格和东方意味。画界人士称他的画是阳春白雪。1984年,王金岭在一幅题为“荷花”的作品中,采用淡墨画法,将月下荷塘的朦胧之美表现得淋漓尽致,在全国引起轰动。
 
友情连接:亲子鉴定