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黄筌画派


录入日期:2010/9/13

    中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位, 入宋后,画风延续将近一百年,当时花鸟画无不以黄家体制为准。北宋郭若虚在《图画见闻志》中论黄、徐体异时说:黄家富贵,徐熙野逸。并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟,奇花怪石,用笔工整,设色堂皇。此派画法,以细挺的墨线钩出轮廓,然后填彩,即所谓钩填法。后人评为钩勒填彩旨趣浓艳

简介

    黄筌画派又称黄派、黄家富贵。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一,成熟于五代西蜀的黄筌,光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧,善于取熔前人轻勾浓色的技法,独标高格,是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风,成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家,多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾勒精细,设色浓丽,不露墨痕,所谓诸黄画花,妙在赋色(沈括),画成逼肖其生,故有黄家富贵之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风,成为院体花鸟画的典型风格。入宋后,当时凡画花鸟无不以黄家体制为准

 

    黄筌历仕前蜀、后蜀,官至检校户部尚书兼御史大夫;入宋,任太子左赞善大夫。早以工画得名 ,擅花鸟,师刁光胤、滕昌佑,兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李昪,人物龙水学孙位,鹤师薛稷撷诸家之萃,脱去格律而自成一派。所画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹,似轻色染成,谓之写生江南徐熙并称黄徐,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄筌多画宫中异卉珍禽,徐熙多写汀花水鸟,故有黄家富贵,徐熙野逸之谚,据《梦溪笔谈》说:诸黄画花,妙在赋色,用笔极精细,几不见墨迹,但以五彩布成,谓之写生。对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居居宝、居寀,弟惟亮等画格调富丽,遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准,被称为院体。画迹有《桃花雏雀图》《海棠鹁鸽图》等349件,著录于《宣和画谱》。传世作品有《写生珍禽图》卷,绢本,设色,纵41.5厘米,横70厘米,用笔严谨、清练,设色华丽,形象刻画生动逼真,不愧为稀世珍宝,有付子居宝习五字填款,现藏故宫博物院;《雪竹文禽图》册页藏台北故宫博物院。子居实、居宝、居山皆善花鸟,传其家学。

 

 

人物生平

 

    黄筌 (903965),中国五代西蜀画家。字要叔,成都(今四川省成都市)人,主要活动在后蜀(925965)时期。他17岁时即以画供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后,授他为翰林待诏,权翰林图画院事。 后蜀后主孟昶时,赐金紫,加官衔为如京副使。供职西蜀画院,先后达40年之久,图画殿庭墙壁,宫闱屏幛不可胜纪。后蜀降宋之年(965),来到宋京城汴梁(今河南省开封市),即年病死,享年当在80岁以上。黄筌在中国古代花鸟画发展史上占有重要地位。他13岁时就从刁光胤学画,善于综采诸家之长:鸟雀师刁光胤,山水师李升,龙水、松石、墨竹师孙位,皆能曲尽其妙。不但学力博赡,而且能自出新意,不蹈袭他人陈迹。特别是花鸟画方面,他能将刁光胤等的格法加以增损,故其成就远过其师。中国工笔花鸟画自唐代边鸾开始,就以下笔轻利,用色鲜明见长,黄筌正是沿着从边鸾到刁光胤这条道路而创为一种新体并使工笔花鸟画达到成熟期。黄筌父子的画体对宋代院体画的形成有着极大的影响。据《宣和画谱》的记载,他们的画法,自祖、宗(按:指宋太祖、太宗)以来,图画院为一时之标准,较艺者视黄氏体制为优劣去取。其权威性之大,在绘画史上诚属罕见。

 

特点

    黄筌的《写生珍禽图》其表现翎毛、昆虫等自然物态的精确性及其作为艺术形象的审美趣味性,确已达到妙造自然、形神兼备的地步。黄筌还继承和发展了边鸾描写活禽生卉的传统,以优美的笔致和赋色技巧表现动植物的生动情态。据北宋沈括《梦溪笔谈》说:诸黄画花妙在傅色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生’”。为了塑造花鸟的动人形象,他重视观察体会禽鸟的形态习性。后蜀广政七年(944)他奉命将淮南所赠仙鹤画于偏殿之壁,作唳天、警露、啄苔、理毛、整羽、翘足等姿态,生动逼真,该殿竟被称为六鹤殿。广政十六年黄筌又画四时花竹、兔、雉、鸟雀于八卦殿。黄筌供职宫廷画院,所见所画多为禁苑所有珍禽瑞鸟、奇花怪石,如桃花、鹰、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟、鹤之类以适应宫廷欣赏趣味,因而形成一种独特风格,宋时被称为黄家富贵。

  黄筌也能画山水、人物。前蜀后主王衍命他将吴道子《锺馗捉鬼图》中用食指抉鬼眼改为用拇指,而黄筌以原画全身动态及眼神具在食指而不在拇指,故不能仅作局部改动,而应重新创作的故事,说明他对古代作品的深刻理解和人物画技巧的精湛。

  
徐熙被誉为“黄家富贵,徐熙野逸”,即相对于徐熙的“落墨法”而言。黄筌画花鸟,先用墨笔作精细的勾勒描绘,再敷以色彩。如果墨线被色彩掩盖,则再以色彩复勾;显得浓丽精工,旨趣浓艳,极为富丽。故其技法称之为“勾勒填彩”。画风则显得旨趣浓艳,颇有“富贵”之趣。这些,从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风采。

 

表现

综述

    工笔花鸟亦称勾勒花鸟。画法则为勾勒着色法,是指在白描的基础上,加以色彩渲染而成。从用笔分,又 可分为单钩与双钩,风格显得巧密而精细。                                            

唐代表现

    工笔花鸟在唐时已独立成科。初唐薛稷之画鹤,中唐边銮之画禽鸟和折枝花,均时称一绝。滕昌佑之画鹅、梅及折枝花卉,下笔轻利,敷彩鲜研,亦冠及一时。尤其是刁光胤,其体制精绝的工笔花鸟为黄筌所宗,直接推动了五代花鸟画的繁荣。

 

  黄筌是中国花鸟画历史上一位极为重要的画家。他与

徐熙被誉为黄家富贵,徐熙野逸,即相对于徐熙的落墨法而言。黄筌画花鸟,先用墨笔作精细的勾勒描绘,再敷以色彩。如果墨线被色彩掩盖,则再以色彩复勾;显得浓丽精工,旨趣浓艳,极为富丽。故其技法称之为勾勒填彩。画风则显得旨趣浓艳,颇有富贵之趣。这些,从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风采。

 

演变到了北宋,直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居采。他的花鸟,先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓,然后敷以重彩层层晕染,使之物态形象极为逼真,色彩富贵华丽,与黄氏体制风格类同。

   

  此后的赵昌崔白吴元瑜、赵佶等花鸟画家,在黄筌父子画法的基础上都有所发展。赵昌、吴元瑜极重写生,所绘花鸟形象更为生动逼真,极具生气。崔白不但重视写生,而且用笔勾线更为轻盈,与黄居案过分严谨刻板的画风相比,显得更为生气勃发。

  花鸟画发展到了南宋,承继这一画派的著名画家有李迪、李安忠、林椿、吴炳等。所作花鸟用笔精细,设色典雅,形态逼真,富有生气。

  元代的工笔花鸟较前代的又有变化。代表画家有钱选、王渊、边鲁、陈琳和张中等。钱选师承赵昌,然其创作变院体的工丽细密为清润淡雅,极富文人气质。王渊、边鲁所作花鸟,不似黄筌的工整富丽而变得简逸秀淡。而陈琳、张中突破了宋院体细密工丽的程式为粗疏简率。这一方面由于文人画的影响,另一方面也是水墨写意画风冲击的结果。

  明代的工笔花鸟,由于明前期院体画派的影响,创作呈繁荣昌盛的景象。他们在师承宋人和黄筌父子工笔重彩的基础上,形成了形象准确、技法谨严、色彩艳丽的风格,其中又以边景昭和吕纪成绩最为突出。两人所作工笔花鸟,形态各异,飞鸣欢跃,悉尽神态,传神入妙,敷色鲜艳富贵而沉着不艳,布局皆合法度而不乱,极具写生造化之妙。

  工笔花鸟发展到清代,成绩突出者尚有王武,蒋廷锡、沈铨、邹一桂等人,另有海派中的任薰、任熊、任伯年。有些画家除画工笔花鸟之外,参作水墨写意一类,然其个性风格显然不如明代及明代前那样突出。

 

 

代表人物

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