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云南画派


录入日期:2010/9/13
  
云南画派,中国画现代画派之一。由今人,蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象,而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。
      袁运生

      袁运生 江苏南通人。擅长油画。任教于中央美术学院,任教授、博士生导师,院学术委员会副主任,油画系第四画室主任。

中文名:
袁运生
国籍:
中国
出生日期:
1937年
职业:
画家
毕业院校:
中央美术学院
代表作品:
《泼水节,生命的赞歌》

 
    人物简介
  袁运生,一九三七
  
年四月二十四日生于江苏南通。一九六二年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。一九七九年参加首都机场壁画创作,先后在中央工艺美术学院、中央美术学院壁画系任教。一九八二年应邀访美并任教于哈佛大学等几所大学。一九八八年起在纽约当职业艺术家。一九九六年九月返国任中央美术学院油画系第四画室主任、教授。
  曾在国外举办二十多次个人画展。主要作品有:首都机场壁画《泼水节,生命的赞歌》(一九七九年)、美国塔夫茨大学图书馆壁画《红++=白?——关于中国两个神话故事》(一九八三年)、哈佛大学公共卫生学院大型丝织壁挂《人类寓言》(一九九六年),油画《水乡的记忆》、《眼睛》、《追— —末班车》等。有作品被国内外博物馆收藏。出版有《云南白描写生集》、《运生素描》、《袁运生素描集》、《袁运生画集》。
人生经历
  1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室
中央美院教授、博士生导师袁运生
  1978在云南博物馆举办个展。出版云南白描写生集
  1978年在中央工艺美术学院任教,同时创作北京国际机场壁画泼水节·生命的赞歌
  1980年在中央美术学院壁画系任教。
  1982年应美国政府邀请访问美国。哥伦比亚大学安排访问德·库宁、劳申伯、乔治·西戈等艺术家并在纽约举办演讲会。
  1983年应聘为波士顿塔夫茨大学访问艺术家。应邀为该校图书馆创作壁画《红++=白(关于两个中国神话)》。
  1984年应聘为哈佛大学访问艺术家,同时举办讲座和个展。
  1985年继续应聘至1987年为哈佛访问艺术家,教授素描并多次举办讲座。参加加拿大蒙特利尔国际壁画会议。
  1987年在纽约苏荷区画廊举办个展。
  1988年应邀参加汉城国际奥林匹克艺术大展,作品为韩国国家现代艺术博物馆收藏。
  1988—1996年在洛杉矶、纽约、伦敦、阿姆斯特丹、台北、北京国际艺苑、剑桥等多处画廊举办个展。
  1996年应邀参加其创作巨型壁挂人类寓言在哈佛大学揭幕仪式。应中央美术学院靳尚谊院长邀请回国任中央美术学院油画系四画室主任至今。
  1997—2001年多次应邀参加国内重要提名展,二十世纪大展,油画百年展及多项学术研讨会。历任中央美术学院教授,学术委员会常委。
裸体艺术
  197910月,由张仃、袁运生、袁运甫等艺术家共同创作的首都机场壁画宣告完成。其中,袁运生创作的《泼水节——生命的赞歌》中大胆绘入3个沐浴的傣家女裸体,画作经邓小平首肯展出。海外媒体称,中国在公共场所的墙壁上出现了女人体,预示了真正意义上的改革开放。艺术界将机场壁画与董希文的《开国大典》并称为建国后最重要的两件艺术品。壁画出现后一个多月,首都机场门前的广场上停满了载客前来参观的大巴,人们拥进裸女人体壁画所在的餐厅,迫不及待地一睹究竟。但是,时隔不久,袁运生与他的壁画便卷入风波。美术界中开始有人对画作中出现的裸体表示质疑,赞成者与反对者相持不下,争论逐渐升级,上升到政治层面。《泼水节——生命的赞歌》中的三个裸体从此不得不披上一层透明的纱衣。1982年,袁运生出国后,机场壁画前立起一堵三合板做的假墙封住浴女画面。直到1990年,这堵假墙才被拆除。机场壁画与袁运生的曲折命运折射着转型期艺术的处境与观念的变革。
  现代的中国文化缺少整体性。文化史因此充满各种偶然。外来因素独领风骚,一次展览甚至一幅画便可影响一个时期的风潮。袁运生说,机场壁画本来掀起了一场声势浩大的壁画运动。但受到这幅壁画命运的影响,这场运动随之走入低谷。机场壁画的探索最终也只是昙花一现。
画家转机
  云南写生
  19577月,二年级暑假,去海岛体验生活,那会儿报上常鼓吹鸣放,没机会大鸣我只和亲密的朋友小鸣,常有即席议论。谁知道被人报告上去,就变成了学生右派。
  头两年因为问题性质不那么严重,所以继续跟着上课。只不过,学校的脏活累活全要右派干。我当时和比我大两级的朱乃正、傅小石关系特别好。我们几个右派经常被派在一起劳动改造。有一回叫我们打扫图书馆。我们却在那三个月,乘机把图书馆里的日文画册研究了个遍。要不是右派反倒没这个机会了。
  1960年,我被扣上个拒绝改造的帽子,和同样被打成右派的美院老院长江丰等一同下放到双桥农场劳动,在劳动的时候画不了画,只能在放羊的时候偷偷画点素描。不过现在回想,下放劳动这两年,比上课开心多了,被打成右派反倒叫我交上了好多推心置腹的好朋友。我那时和江丰、李宗津、王炳召等住在一个房间,劳动回来大家无所不谈,夜里就一块海阔天空侃艺术。
  1962年,我重新回到学校,完成毕业作品《水乡的记忆》。我画的是当时在江南常见的集市场面。采用了中国式的白描手法。董希文老师很欣赏这幅画。但左派们却大做文章。说我丑化工农兵形象。不是苏式的画法,要给我的毕业成绩打二分。虽得到一些知音,胳膊也扭不过大腿,我离开北京去了长春。分配到文化宫画些宣传画。白天人家让我画什么我画什么,晚上才能做自己的事。长春的条件很艰苦,5口人住15平米的小平房,根本不可能再搞创作。跟美术圈也基本断了来往。只和董希文、张仃、朱乃正等保持着点联系。去北京看他们的时候,也会带几张自己的画过去。所幸我在单位的上级市工会主任贺瑛很同情我的遭遇,在我最困顿的时候经常帮助我。我这个摘帽右派在这十几年中,居然得到了三次远行写生的机会。
  最长的一次是在1978年,当时,云南想出版一本周总理和傣族人民在一起的画册。因为有贺瑛支持,为云南出版社画一套组画。好朋友费正送给我仅有的几百块钱,买了颜料、宣纸,还做了一个90公分高,60公分宽的大木头箱子。里面放了6张三合板分割成的18块油画板,用担子挑着去了云南。在云南8个月,我画了很多油画,白描人像,大量风景写生,这些画在客观上为《泼水节———生命的赞歌》那张壁画做了充分的准备。
  这批白描作品出了本画册,在美术界产生了很大影响。不久,这部画册居然成为中央美院国画系的教材。有的地方,可能直到现在还在使用。就在我在云南写生的同时,接到张仃先生的一封电报,要我去北京一同创作机场壁画。
壁画绘成
  泼水节壁画:在秘密中绘成
  袁运生创作的壁画《泼水节——生命的赞歌》
  首都机场航站楼是文革后北京最重要的工程。机场壁画的任务主要交由工艺美院,由张仃主持。我在美院上学的时候,张仃就很关注我的画。他对我这个学油画的学生醉心于白描很吃惊,我们之间产生一种艺术上相知的亲切感,所以想到邀我加入。
  在云南的写生恰好为我创作机场壁画提供了素材。我选择了傣族最具代表性的泼水节泼水节的传说很有趣:据说在很久以前,有个恶魔统治着傣族人的地方,可以随意抓走年轻漂亮的傣族姑娘作妾。没有人能制服它。恶魔只有一个弱点,只有用它自己的头发才能割下它的头,他最小的妾十分勇敢,灌醉恶魔,割下了他的脑袋。但是,恶魔的脑袋不能乱扔。否则,还会长成一个新的恶魔。于是,与小姑娘一同杀死恶魔的姐妹们一天天轮流把恶魔的头颅抱在怀中看守。天上一天,地上一年,傣族人每年用水清洗她们被魔鬼肮脏的头颅玷污的身体。
  这就是泼水节。我的画作其实就是表现这个传说。可是,要画沐浴的场景,人是不能穿着衣服的。为了通过审查,我在草稿上一直多画了条线,这样看上去就成了穿着衣服的。在壁画就要完成的时候,我偷偷把线去掉,完成了裸女。等发现了,也已经没办法了。
  记得当年的李瑞环是总指挥,壁画的事归他管,他化解了一些头头儿们因画中有几个裸体怕出事的紧张心态,他说等小平同志看了再说,小平同志看了说道,我看可以。就这样《泼水节》展出了。
  机场壁画问世后,引起巨大反响。首都机场门前的广场上停满了载客前来参观的大巴,人们拥进裸女人体壁画所在的餐厅,迫不及待地一睹究竟。来看壁画的上到将军,下到普通百姓,我们每天应接不暇。在文代会上,人们给机场壁画很高的评价,将它与董希文《开国大典》并称为建国后最重要的美术创作成果。
  泼水节在宣传中成了改革开放的标志。这么大的影响是我所始料不及的。随后,中央美院成立了壁画系,我转入壁画系任教,当时,我感到,艺术的春天真的来了。机场壁画掀起了一场不可阻挡的壁画运动。但谁也没想到,有人开始拿机场壁画做文章。
节外生枝
  裸女穿上透明纱衣
  壁画文章越做越大,终于演变成政治问题。一位美协领导多次提出撤掉泼水节。但在美协一把手江丰及许多领导的反对下,泼水节终于艰难地保存了下来。
  但是,为平息矛盾,三个裸女的身前竟被蒙上一层薄薄的纱衣。参观的人们可以透过纱衣看到裸女,也可以掀开纱衣一窥究竟。最后用木板将有人体的这部分封死了。
  在这种情况下,壁画创作受到很大影响。连一个普通的科长都可以干预艺术家的创作自由,艺术家们只好创作些相安无事的作品,艺术创作重新变得平庸流俗,壁画运动后继乏力,很快为市场所收编。因为怕担责任,没有人敢叫我去做壁画。我基本处在无事可做的状态中。后来,连江丰都因为这件事受到冲击,我有些万念俱灰。
  1982年,8月,我应邀访美,同时接受几所大学邀请做访问艺术家,时间会比较充裕。同时,我想充充电,思考一些根本问题。我带着强烈的失望心情离开了中国。
  在我出国后不久,机场壁画前立起一堵三合板做的假墙封住浴女画面。1990年,我哥哥袁运甫带领一群工人为机场壁画涂进口的保护液。遇到假墙工人觉得麻烦,也没请示谁就把墙拆了。裸女就这样重见天日,她的色彩显得比周围壁画的色彩都要新。这真是一个非常中国式的结局啊。2002年,机场航站楼装修,许多媒体关注机场壁画的命运,呼吁留住机场壁画,但并没得到机场呼应。我一直以为壁画就这样被拆掉了,谁知,航站楼装修后,壁画还是保存了下来。但令人哭笑不得的是,因为吊顶的缘故,泼水节的顶部被盖住了50公分。张仃的壁画前则安了个大影壁。袁运甫的壁画前巨大S型的隔间,挡住近三分之一的画面。机场壁画完全成了一次装修的牺牲品。如今看来,机场壁画就像20世纪80年代以后中国各时期的镜子,折射着文化的尴尬处境,它的命运令人啼笑皆非。
代表作品
  
  
  
  
  
  
  
丁绍光
丁绍光,著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家,11岁时就显示出不凡的创造力和才华,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现代画坛的云南画派 。

中文名:
丁绍光
国籍:
美籍华人
出生地:
陕西省城固县
职业:
画家
毕业院校:
中央工艺美术学院
主要成就:
开创云南画派
代表作品:
《西双版纳》《催眠曲》《和平,平等,进步》《文化与教育》

个人履历
  丁绍光(1939.10—)生于陕西,祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕
  
  
业于中央工艺美术学院1962-1980年,任教于云南艺术学院1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。19807月,赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上,作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上,被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜,名列第二十九位,是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年,连续三年被选为联合国代表画家。1993年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画,纪念联合国世界人权宣言。1994年,联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画,纪念国际家庭年。1995年,联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平,平等,进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票,以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年,联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师,丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画,联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》,并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
人物生平
  1937年生于陕西。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年,任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月,赴美定居。自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上,作品收藏遍及五十个国家及地区。
  各国报刊。电视,广播,书刊杂志专题介绍上千余次。一九九零年在日本世界艺术博览会上,被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜,名列第二十九位,是唯一入选的华人艺术家。1993-95年,连续三年被选为联合国代表画家。1993年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画,纪念联合国世界人权宣言。1994年,联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画,纪念国际家庭年。1995年,联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。
  联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平、平等、进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票,以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三处撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年,联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大使,丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授,国际中国美术家协会会长。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状,包括荣誉市民、金钥匙。1996年,经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光获奖美术大展》。
  中国,美国,日本,发,新加坡,台湾,香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。1998年第四次选为联合国代表画家,创作美丽的梦由联合国世界联合会向世界发行2000幅版画,以纪念联合国世界人权宣言公布50周年。1998年为上海大剧院创作大型壁画艺术女神1999年受99昆明世博会组委会邀请,创作大会主题作品人与自然1999430日,旧金山市长宣布每年该日为丁绍光日2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》 ,并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
  丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授,国际中国美术家协会会长,美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状,包括荣誉市民,金钥匙,命名丁绍光日等。1996年,经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
艺术之路
  丁绍光,著名美籍华人画家。1939年生于中国陕西省城固县。1962年毕业于中央工艺美术学院,后在云南艺术学院美术系任教18年(1962-1979年)。1980年到美国加州大学洛杉矶分校艺术系任教;1992年任美国中国美术家协会会长,并兼任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家,11岁时就显示出不凡的创造力和才华,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现
  经过长期的艺术创作实践,丁绍光成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色,在作品中呈现出崭新的境界,富有强烈的感染力,别开生面,为世人所瞩目。
童年时代
  丁绍光的艺术道路并不平坦。丁绍光的原籍是山西省解县。一九三九年十月七日,丁绍光出生在陕西省城固县。丁绍光的父亲丁俊生,母亲李湘君,他是这个家庭中的第四个孩子。丁俊生当时在国民党政府中任职,一九四六年随政府机构举家迁到了北京。但是丁绍光七岁,在古都北京开始了他的学业,并走进京城的中国传统文化环境之中。
  一九四八年,丁俊生赴南京就职,把最大的四个孩子托给留在北京的老人家,带着两个幼儿上路了。这一去,成为长别,越走越远,就在同年十二月,丁俊生到了台湾。丁绍光自九岁便离开父母,开始自立。
少年时代
  丁绍光自幼便具独立个性。他总忘不了离去的父母,深深怀念他们,看到同学们和父母生活在一起,享受天伦之乐,在羡慕之余,也感到落寞。
  读小学之后,丁绍光十岁便阅读中国古典小说《水浒传》《三国演义》 ,开始接触传统文化。从书本里他开始认识世界,也认识人生,滋养了他生生不息的奋斗精神。这些文学经典作品帮助他思考,引导他进入了发挥想象力的世界。
  丁绍光由喜爱文学开始,进而对绘画产生浓厚的兴趣,他不仅在绘画中找到了寄托和抒发感情的方式,而且寻得适合发展自我才能的专长。十一岁的丁绍光深深爱上了绘画,并成为他终生从事的职业。
  一九五四年,丁绍光考入了北京第八高级中学读书,遇到了循循善诱的美术教师雷健农。在雷老师的指导下,丁绍光开始较有系统的正规绘画基本训练。
  一九五七年的夏天,丁绍光高中毕业,考入中央工艺美术学院,选择装潢设计就读。
良师善诱影响深远
  张光宇是丁绍光敬佩的艺术家,深深影响了他的绘画风格和创作观。张光宇一向视民间艺术和传统艺术的研究,并且大胆吸取西方艺术的表现手法,融会之后转而呈现新的构思。他向丁绍光和其他学生传授突破文人画传统的观念,提倡研究古代雕塑、壁画、青铜器、陶瓷器、木刻版年画等的装饰构图、造型方法和表现技巧。最早引起丁绍光浓厚兴趣的,是庞薰琹表现西南少数民族生活的创作,其中尤其以描绘苗族妇女的画作,带给他最深的印象。我们仔细体味丁绍光的一些作品,还可以感受到庞薰琹的潜在影响。
  张仃在艺术思想方面,影响丁绍光至深至远。他是一位杰出的艺术创作者和博学多才的艺术教育家,从一九五七年开始担任中央工艺美术学院院长后,主管教育和理论课程,对学院的建设作出重要的贡献。应该说,在大陆的美术院校中,中央工艺美术学院自五十年代到九十年代,一直保持着较活泼开放的学术思想,以及宽松的创作设计环境,坚持学习传统、学习民间、学习西方观念,各科系都有新的建树。这一切和张仃院长的领导以及他的学术理念密不可分。张仃在艺术上具有远见卓识,爱护人才、支持学生和教师的创新探索,在艺术上没有门户之见,主张兼容并蓄,博采众长。丁绍光是幸运的,他遇到了这样好的老师,不仅在学业上获得指教,探求中不乏支持,特别是在遭到非难和打击之时,受到有力的保护,使丁绍光的艺术成长时,没有受到摧残,而是在艰难中得到发展和壮大,这也正是丁绍光为什么对这些老师们一往情深的缘故。
艺术情结
  云南是丁绍光在艺术上的生活基地,也是他的第二故乡,而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。
  云南对丁绍光的一生具有重要影响,西双版纳更是他梦魂索绕之地。还在大学就读的时候,丁绍光第一次来到此地,当时,大陆经受着三年天灾的饥馑年月,而在西双版纳这块世外桃源之地,丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界,感觉到与中原迥然不同的情调,原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他,他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地,也找到了自我的位置。西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。
  在丁绍光的心目中,西双版纳是神气的土地,艺术的圣殿。这里阳光明媚,树木繁茂,色彩丰富而绚丽,处处充满生机。在这里居住生息的少数民族,都是那么地具有特色,千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的,充满了变化和突出的特色,展现在丁绍光的眼前,震撼着他的心灵。
  丁绍光此行西双版纳的六个月生活,对他以后的艺术道路有着重要的影响,在这里种下了他独钟云南的情结。
  六十年代初期,以丁绍光为先驱者,一批优秀的美术院校毕业生陆续分配到昆明工作。他们聚集在一起,切磋画艺,研讨理论,进行交流。甚至在文化大革命的风雨中,有时夜晚还讨论着艺术的问题。这批青年艺术家以丁绍光为首,他以对艺术的热情和创新探索的精神,影响着周围的青年。
装饰风格
  丁绍光的作品具有强烈的装饰风格,突出的形式感诉诸观赏者的视觉,所表现的感情是鲜明的,具有浓厚的魅力。
  丁绍光的画作之所以形成装饰风格,应该说是很自然的探索过程,是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果,也是诗意地理解生活的结果。
  在丁绍光的作品中可以看到,他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖,以及历代青铜器的装饰构图,加上西方现代派画家的构图方法,形成了他的装饰性构图。而构图中,他大量采用中国的透视法,形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品,确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚,融合东西方和古今色彩为一炉,华丽繁复,达到了感人的境地,不愧人称他是当今世界的色彩大师
  丁绍光装饰画作的风格形成,确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练,一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子:看似寻常最奇倔,成如容易却艰辛。丁绍光在苦心的探索中惨淡经营,他不追求奇和怪,更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式,而实质上借他的真情和爱心,使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。
艺术实践
  丁绍光认为:中国传统文化丰富灿烂,艺术道路十分宽广,每种艺术皆可由人创新,走出一条新路。如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有不同的艺术造型,其中可启发多样灵感,以达到深一层的造诣,而不应只局限于文人画一条路。重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界,而西方画家各有其流派和风格,每家各树一帜,每个人皆能在创新突破中找出自己的风格。如果想在国际画坛上立足,得先以现代绘画的角度,吸取西方现代艺术,再回头反省自己的文化背景,立足在自己民族的基点上,然后再回到现代艺术,这样才可以走出活路。如果一直故步自封,保守地站在中国,不去欣赏别人的文化,不去理会人家的进步,是走不出路来的。
成就及荣誉
  丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授,国际中国美术家协会会长,美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状,包括荣誉市民,金钥匙,命名丁绍光日等。1996年,经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
代表作品:
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 
  
  
  
  
  
  
王晋元
  
  王晋元 (1939.2—2001.11),河北乐亭人。1964年毕业于中央美术学院中国画系。擅中国画、以花鸟见长。《舞龙蛇》获第六届全国美展铜奖,为中国美术馆收藏;《秋色苍苍》入选第七届全国美展。一些作品被送往联合国及亚、欧、澳洲、香港等多国和地区展出。曾任云南省美协主席、文联副主席、云南画院院长、中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国画研究院院务委员,中国美术家协会理事,中国美术网第一届艺术委员会副主席,中国美术家协会理事,美协中国画艺委会委员、云南省画院院长,国家一级美术师等,国家级有突出贡献专家。作品有《井冈杜鹃红似火》、《猎》等,作品《舞龙蛇》获第六届全国美展铜牌奖。出版有《王晋元画选》。著录:《全国第二届花鸟画展览作品集》评委作品p202,中华国际出版社1999年12月出版。

 

 

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